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Luanna Gondim
Currículo
Bailarina formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, sob orientação de professoras russas, incluindo Anna Koblova e Gália Kravchenko.
Atuou profissionalmente como bailarina, com destaque para sua experiência como solista na Rússia, onde desenvolveu repertório clássico em alto nível técnico e artístico.
Como professora, direciona seu trabalho à formação de bailarinos com excelência técnica e consciência artística, a partir da metodologia Vaganova, integrando precisão, musicalidade e qualidade de movimento.
Sua abordagem pedagógica valoriza a interpretação, a presença cênica e a construção de personagem, conduzindo o aluno a ultrapassar a execução mecânica e alcançar uma dança mais consciente e expressiva.
Também atua na criação coreográfica, investigando o diálogo entre o ballet clássico, o contemporâneo e referências da cultura brasileira.
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| Seus cursos |
187 -Contrapontos: Abordagem Neoclássica do Movimento
Público-alvo
Bailarinos de nível avançado que buscam ampliar a técnica clássica através de uma abordagem mais fluida, dinâmica e expressiva.
Pré-requisitos
É necessário possuir formação sólida em ballet clássico, com domínio técnico avançado e disponibilidade para explorar diferentes dinâmicas e qualidades de movimento.
Programa de aula
A aula propõe a investigação de contrapontos no movimento a partir de uma abordagem neoclássica, explorando contrastes de dinâmica, musicalidade e intenção dentro da estrutura do ballet.
O desenvolvimento será estruturado em:
- Preparação corporal com foco em mobilidade, eixo e fluidez
- Exercícios que exploram contrastes de dinâmica (suspensão, continuidade, ataque e interrupção)
- Sequências que transitam entre diferentes qualidades de movimento dentro da base clássica
- Trabalho de musicalidade com variações de acento e fraseado
Construção de combinações coreografadas que integram técnica, fluidez e presença cênica
A proposta busca ampliar a expressividade do bailarino sem romper com a organização técnica do ballet, promovendo um corpo mais disponível, responsivo e consciente.
Objetivo:
Desenvolver bailarinos capazes de transitar entre diferentes qualidades de movimento com clareza e intenção, mantendo a base clássica enquanto expandem sua presença e versatilidade em cena.
188 -Técnica Clássica Vaganova: Musicalidade e Sequências Coreografadas
Público-alvo
Bailarinos de nível avançado que buscam aprofundamento técnico aliado à musicalidade e à qualidade de movimento.
Pré-requisitos
É necessário possuir formação sólida em ballet clássico, com domínio técnico de nível intermediário/avançado, incluindo controle de eixo, coordenação, giros, saltos e trabalho de pontas (para alunas).
Programa de aula
A aula propõe o desenvolvimento da técnica clássica a partir da metodologia Vaganova, com ênfase na musicalidade, coordenação e qualidade de movimento, integrando precisão técnica e fluidez.
O desenvolvimento será estruturado em:
- Barra com foco em organização corporal, alinhamento e escuta musical
- Exercícios de centro voltados à coordenação e dinâmica de movimento
- Sequências progressivas que evoluem para combinações mais amplas e coreografadas
- Trabalho de fluidez, continuidade e articulação do movimento no espaço
- Exploração de diferentes qualidades e acentos musicais aplicados à técnica
A aula pode ser conduzida com música gravada ou piano ao vivo, mantendo o foco na relação entre movimento e estrutura musical.
189 -Técnica de Pontas: Força, Precisão e Qualidade de Movimento
Público-alvo
Bailarinas que já utilizam sapatilhas de ponta e buscam aprimoramento técnico, força e estabilidade
Pré-requisitos
É necessário possuir experiência prévia com técnica de pontas, com domínio básico de subida e descida, equilíbrio e execução de exercícios na barra. Recomenda-se formação mínima de 3 anos em ballet clássico. (para alunas).
Programa de aula
A aula propõe o desenvolvimento da técnica de pontas com foco na construção de força, estabilidade e precisão, aliando segurança e qualidade de movimento.
O desenvolvimento será estruturado em:
- Preparação corporal com foco em fortalecimento de pés e tornozelos
- Exercícios de barra voltados ao alinhamento, articulação e controle
- Progressão para exercícios de centro com foco em equilíbrio e coordenação
- Sequências aplicadas que integram a técnica de pontas ao movimento dançado
- Refinamento da qualidade de movimento, musicalidade e presença
A proposta busca desenvolver uma base sólida e consciente, permitindo que a técnica de pontas seja sustentada com segurança e expressividade.
Objetivo:
Fortalecer a técnica de pontas com consciência corporal, precisão e qualidade, preparando a bailarina para uma execução mais segura, estável e artisticamente integrada.
190 -Repertório Clássico: Interpretação e Construção de Personagem
Público-alvo
Bailarinos de nível intermediário avançado que buscam aprofundamento técnico e artístico no repertório clássico.
Pré-requisitos
É necessário possuir formação sólida em ballet clássico, com domínio de técnica de nível intermediário/avançado, incluindo execução de giros, saltos e trabalho de pontas. Recomenda-se
experiência prévia com repertório clássico
Programa de aula
A aula propõe o estudo de uma variação feminina do repertório clássico, com foco na interpretação e na
construção de personagem, articulando técnica e expressão artística.
O desenvolvimento da aula será estruturado em:
- Aquecimento técnico com foco em preparação corporal para o repertório
- Estudo de uma variação feminina do repertório clássico, com atenção à musicalidade, dinâmica e
intenção de movimento
- Investigação de presença cênica e qualidade expressiva
- Construção de personagem a partir da compreensão do contexto da obra
- Refinamento técnico aplicado à variação trabalhada
A escolha de uma única variação permite aprofundamento técnico e artístico ao longo da aula, proporcionando maior consciência interpretativa à bailarina. |
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