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Anderson Couto
Currículo
Anderson Couto, Diretor Artístico, Coreógrafo e Produtor Cultural, é o fundador e diretor geral da 'Casa MovA.C Bem-Estar e Arte', da 'Cia de Dança Anderson Couto' e da 'AC Produções Artísticas'.Iniciou seus estudos em dança contemporânea sob a orientação de Francisco Urze, diretor e coreógrafo da URZE Companhia de Dança, e posteriormente aprimorou seus conhecimentos e construiu sua conhecida experiencia em Jazz com Roseli Rodrigues (fundadora do Grupo Raça em SP), destacando-se como bailarino por 13 anos na Raça Companhia de Dança (SP). Em 2013, fundou a Cia de Dança Anderson Couto, focando em pesquisa e experimentação através do Núcleo de Pesquisa em Movimento. Ao longo de sua carreira, dirigiu e coreografou espetáculos como 'Entrelaço', 'Mover-se', 'Corpo espaço corpo' e 'Corpo a Corpo com a Cidade', apresentando suas obras em diversos espaços, tanto convencionais quanto alternativos. Anderson também foi o diretor geral e coreógrafo do Núcleo de Arte e Educação, onde criou o espetáculo 'Chico, Eu e Buarque - Fragmentos Poéticos', em comemoração aos 200 anos do Teatro Arthur Azevedo, em São Luís (MA). Entre 2017 e 2018, atuou como curador da Semana Maranhense de Dança e participou de vários festivais de dança pelo Brasil. Com seu trabalho, foi contemplado com diversos editais de fomento, destacando-se pelo projeto 'corpo espaço corpo' e corpo a corpo com a cidade que investiga a intersecção entre Dança e Arquitetura.
Em 2023, lançou a obra inédita "TEREZAS" no Centro Cultural São Paulo, indicada ao Prêmio APCA Dança 2023. Em 2024, o espetáculo "TEREZAS" teve uma nova temporada em homenagem ao Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha e ao Dia Nacional de Tereza de Benguela.Atualmente, Anderson Couto integra o Conselho Internacional de Dança (CID) e a 'Múltipla Cias de Dança'.
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| Seus cursos |
102 -Jazz: Composição Coreográfica
Público-alvo
Bailarinos de nível intermediário e avançado
Pré-requisitos
Domínio das bases técnicas do Jazz Dance e disponibilidade para processos de investigação. É necessária prontidão para o diálogo entre técnica e pensamento cênico.
Programa de aula
O curso propõe uma imersão na prática autoral de Anderson Couto, focada na formação do Artista-Cidadão através da pluralidade de conhecimentos. A programação detalha-se em:
- O Solo Fértil e a Senso-percepção: Ativação da escuta sensível para o acolhimento das ideias e pensamentos sobre o corpo, respeitando a história individual como ponto de partida para a criação.
- Cruzamentos e Unidade Técnica: Prática voltada à fusão enriquecedora entre a verticalidade e o rigor técnico do Jazz com a fluidez e organicidade da dança contemporânea.
- Arquitetura do Movimento e Pensamento: Investigação da relação entre o corpo e as linhas do espaço, onde a sala de aula é compreendida como um território cênico em potencial.
- Dramaturgia Cênica não-convencional: Desenvolvimento de células de movimento autênticas através de processos investigativos que conectam o gesto à subjetividade humana.
- Confluência Artística: Estruturação de uma obra coreográfica final que valorize o indivíduo e seus processos de transformação e apropriação de suas potencialidades.
103 -Jazz
Público-alvo
Bailarinos de níveis intermediário e avançado.
Pré-requisitos
Sólida base técnica em Jazz Dance; domínio de giros, saltos e
coordenação rítmica; disponibilidade para o trabalho de performance e expressividade.
Programa de aula
Este workshop intensivo propõe uma imersão na prática do Jazz através da metodologia Aula de Corpo, focando na excelência técnica e na entrega cênica. O conteúdo aborda:
- Prontidão Técnica e Consciência Corporal: Aquecimento dinâmico focado na mobilidade articular, ativação do core e alinhamento (aplomb), preparando o corpo para o rigor e a
verticalidade característicos da modalidade.
- Trabalho de Centro e Vocabulário Próprio: Exercícios técnicos que exploram a pluralidade de linguagens do Jazz, enfatizando a precisão rítmica, dissociações e o domínio das transferências de peso.
- Aprofundamento Cênico: Conexão com os conceitos de composição explorados anteriormente, transpondo a teoria para a prática do movimento. O foco aqui é como a técnica sustenta a intenção dramática e a ocupação do espaço.
- Sequência de Performance: Aprendizado de uma frase coreográfica autoral de alta complexidade técnica, visando a interpretação autêntica e o refinamento do olhar performático do bailarino.
- Finalização e Reconhecimento: Momento de síntese da prática, onde o aluno reconhece sua evolução técnica e sua prontidão para o palco, consolidando a figura do Artista-Cidadão. |
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