|
|
Anderson Couto
Currículo
Anderson Couto, Diretor Artístico, Coreógrafo e Produtor Cultural, é o fundador e diretor geral da 'Casa MovA.C Bem-Estar e Arte', da 'Cia de Dança Anderson Couto' e da 'AC Produções Artísticas'.Iniciou seus estudos em dança contemporânea sob a orientação de Francisco Urze, diretor e coreógrafo da URZE Companhia de Dança, e posteriormente aprimorou seus conhecimentos e construiu sua conhecida experiencia em Jazz com Roseli Rodrigues (fundadora do Grupo Raça em SP), destacando-se como bailarino por 13 anos na Raça Companhia de Dança (SP). Em 2013, fundou a Cia de Dança Anderson Couto, focando em pesquisa e experimentação através do Núcleo de Pesquisa em Movimento. Ao longo de sua carreira, dirigiu e coreografou espetáculos como 'Entrelaço', 'Mover-se', 'Corpo espaço corpo' e 'Corpo a Corpo com a Cidade', apresentando suas obras em diversos espaços, tanto convencionais quanto alternativos. Anderson também foi o diretor geral e coreógrafo do Núcleo de Arte e Educação, onde criou o espetáculo 'Chico, Eu e Buarque - Fragmentos Poéticos', em comemoração aos 200 anos do Teatro Arthur Azevedo, em São Luís (MA). Entre 2017 e 2018, atuou como curador da Semana Maranhense de Dança e participou de vários festivais de dança pelo Brasil. Com seu trabalho, foi contemplado com diversos editais de fomento, destacando-se pelo projeto 'corpo espaço corpo' e corpo a corpo com a cidade que investiga a intersecção entre Dança e Arquitetura.
Em 2023, lançou a obra inédita "TEREZAS" no Centro Cultural São Paulo, indicada ao Prêmio APCA Dança 2023. Em 2024, o espetáculo "TEREZAS" teve uma nova temporada em homenagem ao Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha e ao Dia Nacional de Tereza de Benguela.Atualmente, Anderson Couto integra o Conselho Internacional de Dança (CID) e a 'Múltipla Cias de Dança'.
|
|
| Seus cursos |
19 -Manifesto do Corpo e do Espaço
Público-alvo
Dançarinos de todos os níveis, interessados em explorar a dança jazz através da corporeidade e expressão criativa.
Pré-requisitos
Dançarinos intermediários, avançados interessados em desenvolver a consciência corporal e a expressão através da dança jazz.
Programa de aula
PROPOSTA DA AULA
Anderson Couto vem construindo sua linha de trabalho peculiar uma mistura de todos os conhecimentos específicos adquiridos e assimilados ao longo de sua formação e investigação do movimento, com enfoque em uma escolha pessoal e específica de trabalhar a dança. Com objetivo de propor uma ampla capacidade técnica corporal com sensibilidade, expressividade, musicalidade e memória coreográfica, através de uma consciência física e emocional. Uma aula que promove a conscientização corporal, o domínio técnico do movimento aliado a capacidade de exploração investigativa dos fatores da linguagem, o aprendizado de passos não codificados, assim como o desenvolvimento de um vocabulário simbólico e próprio.
Tema: Corporeidade, Alteridade: Manifesto do Corpo e do Espaço---Dia 1: Introdução à Corporeidade e Criatividade na Dança.
- Objetivo: Apresentar os conceitos de corporeidade e sua relação com a dança.- Conteúdo: Definição de corporeidade: o corpo como instrumento de expressão.- Exercícios de aquecimento e consciência corporal.- Dinâmicas de improvisação: explorar movimentos naturais e expressivos.- Discussão em grupo sobre a importância da corporeidade na dança jazz.Dia 2: Alteridade e a Diversidade no Movimento
- Objetivo: Refletir sobre a alteridade e suas implicações no contexto da dança.- Conteúdo: Conceito de alteridade: reconhecer o outro e a diversidade nas expressões corporais.- Atividades em duplas/trios: troca de estilos e movimentos, respeitando as diferenças.- Conversa sobre como a alteridade enriquece a performance e a criação na dança.- Trabalho de improvisação em grupo, integrando os movimentos dos colegas.Dia 3: O Corpo como Manifesto: Expressão Pessoal e Coletiva
- Objetivo: Explorar o corpo como meio de manifesto pessoal e social.- Conteúdo:- Discussão sobre como a dança pode ser uma forma de expressão de ideias e sentimentos.- Criação de solo ou dueto que reflita uma mensagem pessoal ou social.- Ensaios e troca de feedback entre os participantes.- Reflexão sobre os projetos corporais criados.Dia 4: Relação entre Corpo e Espaço na Dança
- Objetivo: Analisar como o espaço influencia a movimentação e a expressão corporal.- Conteúdo:- Exercícios que enfatizam a relação entre corpo e diferentes tipos de espaço (pessoal, social, performático).- Dinâmicas para explorar o uso do espaço em grupo: formar formas geométricas, trabalhar em níveis, entre outros.
- Reflexão sobre como os diferentes espaços afetam a performance da dança.- Criação coletiva de uma sequência de dança considerando os aprendizados do dia.Dia 5: Performance e Compartilhamento de Criações
- Objetivo: Apresentar e celebrar as criações desenvolvidas durante a oficina.- Conteúdo: Ajustes das partituras de movimentos criadas no processo da oficina.- Montagem e apresentação das criações para o grupo.- Discussão sobre o processo criativo e as experiências vividas durante a oficina.- Reflexão emocional e crítica sobre a corporeidade, a alteridade e o espaço.- Encerramento com um círculo de partilha: cada participante fala sobre o que mais aprendeu e como pretende aplicar esses conceitos futuramente.
Avaliação: A avaliação será contínua e respeitará a participação e engajamento dos alunos nas atividades, além do feedback mútuo nas criações e performances.
20 -CORPOREIDADE
Público-alvo
Este workshop é destinado a iniciantes e dançarinos intermediários, avançados interessados em desenvolver consciência corporal e a expressão através da dança jazz.
Pré-requisitos
dançarinos intermediários, avançados interessados em desenvolver a consciência corporal e a expressão através da dança jazz.
Programa de aula
PROPOSTA DA AULA
Anderson Couto vem construindo sua linha de trabalho peculiar uma mistura de todos os conhecimentos específicos adquiridos e assimilados ao longo de sua formação e investigação do movimento, com enfoque em uma escolha pessoal e específica de trabalhar a dança. Com objetivo de propor uma ampla capacidade técnica corporal com sensibilidade, expressividade, musicalidade e memória coreográfica, através de uma consciência física e emocional. Uma aula que promove a conscientização corporal, o domínio técnico do movimento aliado a capacidade de exploração investigativa dos fatores da linguagem, o aprendizado de passos não codificados, assim como o desenvolvimento de um vocabulário simbólico e próprio.
Workshop de Práticas de Dança Jazz - Tema: Corporeidade Objetivo: Explorar a corporeidade na dança jazz, promovendo a consciência corporal, a expressão individual e a conexão com os fundamentos do estilo através de práticas e exercícios direcionados. Conteúdo Programático
1. Introdução (10 minutos)- Apresentação geral os participantes.- Breve explicação sobre o conceito de corporeidade na dança.- Importância da consciência corporal na dança jazz.2. Aquecimento e Preparação Corporal (20 minutos)- Exercícios de alongamento e mobilidade articular.- Atividades de consciência corporal (ex: respiração diafragmática e ativação muscular).- Dinâmicas em grupo para despertar sensações corporais e conectar mente e corpo.3. Fundamentos da Dança Jazz (20 minutos)- Apresentação dos princípios básicos da dança jazz: postura, isolamentos, ritmos.- Exercícios práticos para explorar cada fundamento (por exemplo, isolamentos de cabeça, ombros, quadris).- Trabalho em grupo: pequenas sequências para praticar os fundamentos em conjunto.4. Corporeidade e Expressão (30 minutos)- Explorando diferentes qualidades de movimento (leveza, força, fluidez).- Dinâmicas de improviso: interação e diálogo entre os participantes para explorar a expressão pessoal.- Exercícios de representação de emoções ou histórias por meio do movimento.5. Partitura Coreográfica (30 minutos)- Aprender uma pequena coreografia que incorpora elementos de corporeidade e dinamismo.- Dividir em grupos para criar variações ou interpretações pessoais da coreografia.- Apresentação em dupla ou grupo para promover a troca e o feedback construtivo.6. Relaxamento e Reflexão Final (10 minutos)- Sessão de relaxamento com foco na percepção do corpo após a prática.- Discussão em grupo: reflexões sobre a experiência e a importância da corporeidade na dança.
164 -Jazz
Público-alvo
Este workshop é destinado a dançarinos iniciantes e, interessados em desenvolver consciência corporal e a expressão através da dança jazz.
Pré-requisitos
Dançarinos iniciantes, interessados em desenvolver a consciência corporal e a expressão através da dança jazz.
Programa de aula
Anderson Couto vem construindo sua linha de trabalho peculiar uma mistura de todos os conhecimentos específicos adquiridos e assimilados ao longo de sua formação e investigação do movimento, com enfoque em uma escolha pessoal e específica de trabalhar a dança. Com objetivo de propor uma ampla capacidade técnica corporal com sensibilidade, expressividade, musicalidade e memória coreográfica, através de uma consciência física e emocional. Uma aula que promove a conscientização corporal, o domínio técnico do movimento aliado a capacidade de exploração investigativa dos fatores da linguagem, o aprendizado de passos não codificados, assim como o desenvolvimento de um vocabulário simbólico e próprio.
Workshop de Práticas da dança jazz - Tema: Corporeidade
Objetivo:
Explorar a corporeidade, promovendo a consciência corporal, a expressão individual e a conexão com os fundamentos do estilo através de práticas e exercícios direcionados.
Conteúdo Programático
1. Introdução (10 minutos)
- Apresentação geral os participantes.
- Breve explicação sobre o conceito de corporeidade na dança.
- Importância da consciência corporal na dança jazz.
2. Aquecimento e Preparação Corporal (20 minutos)
- Exercícios de alongamento e mobilidade articular.
- Atividades de consciência corporal (ex: respiração diafragmática e ativação muscular).
- Dinâmicas em grupo para despertar sensações corporais e conectar mente e corpo.
3. Fundamentos da Dança que será proposta (20 minutos)
- Apresentação dos princípios básicos da dança jazz: postura, isolamentos, ritmos.
- Exercícios práticos para explorar cada fundamento (por exemplo, isolamentos de cabeça, ombros, quadris).
- Trabalho em grupo: pequenas sequências para praticar os fundamentos em conjunto.
4. Corporeidade e Expressão (30 minutos)
- Explorando diferentes qualidades de movimento (leveza, força, fluidez).
- Dinâmicas de improviso: interação e diálogo entre os participantes para explorar a expressão pessoal.
- Exercícios de representação de emoções ou histórias por meio do movimento.
5. Partitura Coreográfica (30 minutos)
- Aprender uma pequena coreografia que incorpora elementos de corporeidade e dinamismo.
- Dividir em grupos para criar variações ou interpretações pessoais da coreografia.
- Apresentação em dupla ou grupo para promover a troca e o feedback construtivo.
6. Relaxamento e Reflexão Final (10 minutos)
- Sessão de relaxamento com foco na percepção do corpo após a prática.
- Discussão em grupo: reflexões sobre a experiência e a importância da corporeidade na dança. |
|