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Gladstone Navarro
Currículo
Dançarino e coreógrafo especializado em danças urbanas, onde iniciou sua carreira em 2003 na cidade de BHTE na Cia Fusion de Danças Urbanas.
Fundador, diretor e coreógrafo do Grupo Cultura do Guetto.
Professor convidado para ser avaliador/jurado das noites competitivas em diversos festivais pelo Brasil, destacando o Meeting Hip Hop - SP, Rota convida - BSB, Passo de arte Internacional - SP, Becos Evolution - SP, Dançaraxá - MG.
Foi eleito o melhor coreógrafo em 2010 no evento Passo de Arte Minas e em 2018 foi eleito o melhor coreógrafo do Festival de dança de Joinville.
Atualmente é coordenador e professor do curso técnico em Dança CICALT e professor de danças urbanas do Minas tenis Clube.
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| Seus cursos |
29 -Danças Urbanas
Público-alvo
Adolescentes e adultos, a partir de 13 anos, interessados em desenvolver suas habilidades em danças urbanas.
Pré-requisitos
Experiência prévia básica em dança ou coordenação motora (não obrigatório, mas recomendado).
Programa de aula
Estrutura Geral:
- Aquecimento e preparação física;
- Alongamento dinâmico e estático.
- Exercícios de coordenação, força e mobilidade articular.
- Apresentação e prática de movimentos essenciais de cada estilo abordado.
- Ensino progressivo das coreografias.
- Encerramento e feedback- Troca de impressões e reflexões sobre o aprendizado.
Conteúdo Programático por Coreografia e Estilo:
1ª Coreografia:
Old School Hip-Hop
Música: Clássico do hip-hop dos anos 80/90
Técnicas: Bounces, Gestuais e Groove.
Objetivo: Desenvolver a base histórica do estilo e explorar a musicalidade.
2ª Coreografia:
Commercial Dance
Música: Hip Hop Comercial
Técnicas: Transições rápidas, explosões de energia, poses.
Objetivo: Trabalhar presença cênica, linhas corporais e performance.
3ª Coreografia:
Trap Nacional
Música: Rap nacional de artista do Brasil
Técnicas: Movimentos orgânicos, deslocamentos e sincronia de grupo.
Objetivo: Desenvolver coordenação e fluidez corporal.
4ª Coreografia:
Instrumental Urban
Música: Hip Hop instrumental.
Técnicas: Isolamentos, controle de texturas, improvisação.
Objetivo: Incentivar criatividade e autoexpressão individual.
5ª Coreografia:
Hip Hop anos 2000
Música: Clássicos do Hip Hop dos anos 2000
Técnicas: Explosividade, stomp, movimentação de braços.
Objetivo: Canalizar energia e emoção, trabalhando potência e resistência.
30 -Hip Hop Dance
Público-alvo
Adolescentes e adultos, a partir de 16 anos, interessados em aprender ou aprofundar os fundamentos do hip-hop dance.
Pré-requisitos
Experiência prévia básica em dança ou coordenação motora (não obrigatório, mas recomendado).
Programa de aula
Metodologia:
- Divisão entre teoria e prática, com exercícios progressivos que conectam os fundamentos ao vocabulário do hip-hop dance.
- Uso de músicas com diferentes BPMs para explorar ritmos e dinâmicas.
- Momentos de reflexão e feedback em cada aula.
Programa de Ensino por Aula:
Aula 1: Fundamentos do Hip-Hop Dance
Objetivo: Introduzir os participantes ao conceito de bounce, groove e postura no hip-hop.
- Conteúdo: Aquecimento com foco na musicalidade e ritmo. Explicação prática do bounce (movimento contínuo e pulsante). Exploração de gestuais básicos (movimentos dos braços e mãos sincronizados com o groove). Exercícios para ativação do centro do corpo e controle do peso.
Atividade final: Combinação curta explorando bounce + gestuais básicos. Técnicas: Trabalho em espelho, repetição em diferentes direções e ritmos.
Aula 2: Danças Sociais e Passos Básicos (Parte 1)
- Objetivo: Apresentar o vocabulário inicial de danças sociais e sua relação com o contexto histórico-cultural do hip-hop.
- Conteúdo: Relembrar os fundamentos do bounce e gestuais. Introdução a passos sociais clássicos: Atl Stomp, Charlie brown. Smurf, Reebok, Bart Simpson, Bizmarkie, Cabage Patch, Stevie Martin, Basketball, The wop, Walk it out, Wutang, Pepper Seed, Chicken Noad Soap. Explorar a execução dos passos com variações de direção e ritmo.
Atividade final: Aplicação dos exercícios em duplas e trios. Técnicas: Trabalho em grupo para sincronia e conexão com a música.
Aula 3: Coordenação Motora e Integração Corpo-Musicalidade
- Objetivo: Desenvolver a capacidade de coordenar movimentos simultâneos (braços e pernas) em sincronia com a música.
- Conteúdo: Aquecimento com exercícios de deslocamento e isolamentos. Sequências rítmicas de coordenação com uso de pés, braços e tronco. Atividade em pares: Prática de espelhamento e transições. Atividade final: Sequência combinando variações coordenadas. Técnicas: Repetição controlada e uso de contagem musical (8 tempos). Aula 4: Distribuição de Peso e Dinâmica no Espaço
- Objetivo: Ensinar como transferir peso de forma eficiente, ampliando o uso do espaço e a fluidez dos movimentos.
- Conteúdo: Aquecimento com foco em deslocamentos leves e mudanças de níveis. Exercícios práticos de transferência de peso entre os pés e utilização do quadril. Revisão de passos sociais, incorporando deslocamento no espaço. Criação de variações espaciais para passos: mudanças de direção, níveis (alto, médio e baixo) e dinâmica.
Atividade final: Montagem de uma combinação com foco em fluidez e peso. Técnicas: Trabalho individual e em trios para percepção espacial.
Aula 5: Danças Sociais e Passos Básicos (Parte 2)
- Objetivo: Continuidade no vocabulário de danças sociais e sua relação com o contexto histórico-cultural do hip-hop.
- Conteúdo:
Aquecimento relembrando as danças sociais da aula 1.
Introdução a passos sociais com coordenação motora mais refinada: Criss Cross, Running man, Brooklin, Party Machine, Bob Esponja, Roller Skate, Monastery, Wreckin shop, Shamrosk, Guetto Style, Baseball Bat, Roger Rabbit. Explorar a execução dos passos com variações de direção e ritmo.
Atividade final: Aplicação dos exercícios em duplas e trios. Técnicas: Trabalho em grupo para sincronia e conexão com a música.
Feedbak e fechamento do curso.
31 -Composição Coreográfica
Público-alvo
Adolescentes e adultos, a partir de 16 anos, com interesse em desenvolver ou aprimorar habilidades na criação e organização de coreografias, voltadas para apresentações cênicas ou artísticas.
Pré-requisitos
Experiência prévia em dança ou interesse em composição artística. Disponibilidade para participar ativamente das aulas e realizar atividades teóricas e práticas.
Programa de aula
Objetivo Geral: Proporcionar aos participantes um entendimento teórico e prático sobre as principais estratégias e ferramentas de composição coreográfica. O curso visa desenvolver habilidades criativas, explorando técnicas para estruturar, organizar e expressar ideias em movimento.
Metodologia:
- Abordagem interativa, com exposição teórica, estudos de caso e exercícios criativos guiados.
- Uso de exemplos audiovisuais e discussões em grupo para aprofundar a compreensão.
Programa de Ensino por Aula:
Aula 1: Fundamentos da Composição Coreográfica Objetivo: Introduzir os princípios básicos da composição coreográfica e sua aplicação no processo criativo.
- Conteúdo:
O que é composição coreográfica? Quais são os seus conceitos?
Princípios fundamentais: espaço, tempo e dinâmica.
A relação entre conceito e movimento: como transformar ideias em dança.
Atividade prática: Escolha de um tema pessoal para trabalhar ao longo do curso.
Material de Apoio: Slides sobre os fundamentos e vídeos de coreografias exemplares.
Aula 2: Estruturas e Ferramentas de Composição
Objetivo: Apresentar estratégias estruturais para criar e organizar uma coreografia.
- Conteúdo:
Tipos de estruturas coreográficas: narrativa, abstrata, circular, linear.
Técnicas de composição: Layering: Sobreposição de movimentos e elementos.
Fragmentação: Dividir e recombinar sequências.
Retrogradação: Reversão de movimentos.
Exploração de níveis: Uso de diferentes alturas no espaço.
Material de Apoio: Exemplos de coreografias com diferentes estruturas.
Aula 3: Transições, Posicionamento em Palco e Simetria/Assimetria
Objetivo: Demonstrar como as transições e o posicionamento no palco contribuem para a fluidez e organização da coreografia.
- Conteúdo:
Transições: formas de conectar movimentos e sequências.
Posicionamento em palco: formação de grupos, blocos e deslocamentos.
Simetria e assimetria: equilíbrio visual e criação de contraste.
Atividade prática: Planejamento de uma formação em grupo, utilizando transições e explorando simetria e assimetria.
Material de Apoio: Mapas de palco e análise de coreografias com exemplos práticos.
Aula 4: Exploração de Espaço e Dinâmicas
Objetivo: Ensinar como usar o espaço e as dinâmicas para potencializar o impacto coreográfico.
- Conteúdo:
Componentes do espaço: trajetórias, direções, pontos focais.
Dinâmicas de movimento: fluidez, peso, aceleração e pausa.
Interação entre intérpretes: criação de formações e deslocamentos.
Material de Apoio: Gráficos de mapeamento espacial e vídeos de movimentação em grupo.
Aula 5: Elaboração de Cenografia e Apresentação Final
Objetivo: Explorar o impacto da cenografia e finalizar o curso com a aplicação dos conceitos aprendidos em uma proposta coreográfica.
- Conteúdo:
Cenografia: utilização de elementos cênicos simples (linhas, tecidos, objetos).
Relação entre espaço cênico, trilha e movimento.
Planejamento de uma coreografia curta (individual ou em grupo).
Apresentação das propostas criadas e feedback final.
Discussão sobre as etapas do processo criativo e possibilidades futuras.
Material de Apoio: Exemplos de cenografia na dança e checklist para composições. |
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