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Gladstone Navarro
Currículo
Dançarino e coreógrafo especializado em danças urbanas, onde iniciou sua carreira em 2003 na cidade de BHTE na Cia Fusion de Danças Urbanas.
Fundador, diretor e coreógrafo do Grupo Cultura do Guetto.
Professor convidado para ser avaliador/jurado das noites competitivas em diversos festivais pelo Brasil, destacando o Meeting Hip Hop - SP, Rota convida - BSB, Passo de arte Internacional - SP, Becos Evolution - SP, Dançaraxá - MG.
Foi eleito o melhor coreógrafo em 2010 no evento Passo de Arte Minas e em 2018 foi eleito o melhor coreógrafo do Festival de dança de Joinville.
Atualmente é coordenador e professor do curso técnico em Dança CICALT e professor de danças urbanas do Minas tenis Clube.
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| Seus cursos |
22 -Da ideia ao palco! Ferramentas para criação e composição coreográfica.
Público-alvo
Pessoas interessadas em desenvolver ou aprimorar habilidades na criação e organização de coreografias, voltadas para apresentações competitivas ou não competitivas. Descubra
seu potencial criativo com estratégias simples e eficazes
Pré-requisitos
Interesse e curiosidade em criação e composição coreográfica. Aumente sua capacidade utilizando ferramentas que irão melhorar o desempenho coreográfico das suas criações.
Programa de aula
Aula 1: O Ponto de Partida - Desbloqueando a Ideia Original
- A Descoberta do Conceito (Tema vs. Conceito): Diferenciando temas básicos (ex: Amor) de conceitos complexos (ex: A fragilidade do amor na era digital). Técnicas de Brainstorming.
- O Estímulo Criativo (Métodos Inovadores): Utilização de fontes não-dança (fotografia, cinema, literatura, ciência) como disparadores criativos para gerar originalidade.
- Mapeamento da Intenção: Como definir a mensagem central e a emoção dominante que a plateia deve sentir, alinhando-as com a estética da dança.
Programa de Desenvolvimento/Exercícios:
Exercício Prático: Uso do "Cubo de Estímulos" (ferramenta de randomização de ideias) para gerar 3 conceitos de coreografia em 10 minutos.
Aula 2: Fundamentos da Composição Coreográfica
Objetivo: Introduzir os princípios básicos da composição coreográfica e sua aplicação no processo criativo.
- Conteúdo:
- O que é composição coreográfica? Quais são os seus conceitos?
- Princípios fundamentais: espaço, tempo e dinâmica.
- A relação entre conceito e movimento: como transformar ideias em dança.
- Atividade prática: Escolha de um tema pessoal para trabalhar ao longo do curso.
Aula 3: A Arquitetura Coreográfica - Estrutura e Coerência
- Anatomia da Obra (Início, Meio e Fim): Uso de gráficos e modelos de arcos narrativos (Jornada do Herói) adaptados à dança.
- Ferramentas de Composição Espacial: Análise e aplicação dos 5 elementos de Rudolph Laban (Laban Movement Analysis) focados em espaço (direção, nível, plano) para evitar a monotonia coreográfica.
- Dinâmica e Transição: Técnicas para garantir fluidez entre as frases coreográficas e evitar quebras de ritmo. Introdução à lógica de motivos coreográficos e seu desenvolvimento.
Programa de Desenvolvimento/Exercícios/Análise Estrutural: Desconstrução de uma coreografia premiada, identificando os pontos de clímax, repouso e resolução.
Aula 4: Estruturas e Ferramentas de Composição
Objetivo: Apresentar estratégias estruturais para criar e organizar uma coreografia.
- Conteúdo:
Tipos de estruturas coreográficas: narrativa, abstrata, circular, linear.
Técnicas de composição:
Layering: Sobreposição de movimentos e elementos.
Fragmentação: Dividir e recombinar sequências.
Retrogradação: Reversão de movimentos.
Exploração de níveis: Uso de diferentes alturas no espaço.
Material de Apoio: Exemplos de coreografias com diferentes estruturas.
Aula 5: O Refinamento Técnico e Cênico - Preparando a Obra para o Júri/Palco
- Ferramentas de Originalidade Competitiva: Como "esconder" a influência de outros coreógrafos e injetar a sua assinatura única na obra. O conceito de "assinatura coreográfica".
- Fator Cênico: Noções básicas de luz, figurino e cenário minimalista. Como maximizar o uso do espaço cênico com poucos recursos.
- Feedback e Revisão (O Método do Olhar de Fora): Estratégias objetivas para receber e aplicar feedback de terceiros, identificando e corrigindo pontos cegos na composição.
Programa de Desenvolvimento/Exercícios:
- Simulação de Júri: Apresentação de um trecho coreográfico e análise de como os elementos cênicos (figurino imaginário, intenção) reforçam o conceito.
- Revisão Estruturada: Aplicação de um checklist de 10 pontos para garantir a coerência, técnica e originalidade final da obra.
24 -LAB: Criação, Ensaio e Performance - Imersão prática.
Público-alvo
Dançarinos(as), coreógrafos(as) e diretores(as) que buscam aumentar sua capacidade artística e profissional e principalmente: que amam os desafios que a dança oferece.
Pré-requisitos
- Disciplina, Pontualidade, disponibilidade e proatividade nos ensaios.
- Vontade de Crescer: Estar 100% aberto ao feedback para maximizar o seu desenvolvimento no momento da apresentação.
Programa de aula
PROJETO PALCO (IMERSÃO DE SHOWCASE)
Foco Central: Montagem, Direção Cênica e Execução de um Showcase de Alto Impacto.
Duração: 5 Dias de Ensaio Intensivo (4 horas por dia) + Apresentação Final
Meta Central: Finalizar a coreografia, integrar todos os elementos técnicos (luz e figurino) e apresentar uma obra profissional no palco do maior festival de dança do mundo.
CRONOGRAMA DE IMERSÃO E PRODUÇÃO (5 DIAS)
DIAS 1 E 2: CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA: (8 Horas)
- Conteúdo da Aula: Montagem Coreográfica Inicial e Direção Cênica Básica (Definição da intenção de cada movimento).
- Programa de Desenvolvimento: Marcação de Palco: Definição das entradas, saídas e grandes movimentações espaciais. Exercício de Staging: Teste de visibilidade em diferentes posições e níveis.
- Metas a Serem Cumpridas: Criação coreográfica e desenho espacial, memorizado, focando nas linhas e diagonais do palco.
DIA 3: REFINAMENTO, TEMPO E TRANSIÇÕES (4 Horas)
- Conteúdo da Aula: Polimento Fino (Refinamento da execução, sincronia e unison). Aplicação da Dramaturgia do Movimento (personagem/intenção).
- Programa de Desenvolvimento: Marcação precisa de transições, tema ,mensagem e pausas.
Passar a coreografia focando mais nos desenhos coreográficos e nas transições e na respiração entre os movimentos.
- Metas a Serem Cumpridas: Execução da coreografia. Transições (mudanças de formação e de
passo).
DIA 4: PERSONAGEM, FIGURINO E LOGÍSTICA (2 Horas)
- Conteúdo da Aula: Integração e ajuste final do figurino, adereços e calçados. Intensificação da Performance e Entrega (expressão facial e contato visual).
- Programa de Desenvolvimento: TESTE DE FIGURINO Ensaio de trechos-chave usando os elementos visuais (figurino parcial, adereços ou calçados definitivos). Logística de Troca Rápida:
Simulação de como as trocas de roupa ou adereços serão feitas no backstage.
- Metas a Serem Cumpridas: Figurino finalizado e aprovado para o movimento. Definição do look (maquiagem e cabelo) de performance.
DIA 4: ENSAIO TÉCNICO - LUZ E PALCO (2 Horas)
- Conteúdo da Aula: Marcação de Palco. (Treinamento para entrada e saída).
- Programa de Desenvolvimento: TESTES DE ILUMINAÇÃO (Design de Luz): Trabalho com o técnico para determinar as cenas e a atmosfera a ser trabalhada: intensidade para cada momento
da peça. Ensaio com Som e Luz.
DIA 5: ENSAIO GERAL E POLIMENTO FINAL (3 Horas)
- Conteúdo da Aula: Passagem Completa (Ensaio geral ininterrupto da peça, com ou sem figurino/maquiagem, como se fosse a estreia). Notas Finais de Direção.
- Programa de Desenvolvimento: Passagem de Protocolo: Ensaio dos momentos mais críticos (entradas, clímax e blackouts finais). Polimento de Presença: Trabalho final sobre a energia, confiança e superação de nervosismo pré-show.
- Metas a Serem Cumpridas: A peça é executada uma ou mais vezes sem falhas de memorização ou timing. Confiança máxima e prontidão total para a apresentação.
DIA 5: APRESENTAÇÃO FINAL (1 hora)
- Protocolo de checagem de figurino, maquiagem e aquecimento no backstage.
- Apresentação do trabalho coreográfico para o público.
- Fechamento: Celebração e sessão final de feedback e análise da performance no palco.
MATERIAIS E COMPROMISSO DOS PARTICIPANTES:
- Roupas de Ensaio: Roupas confortáveis que permita movimentos amplos e claros, e que simule o peso do figurino, se necessário.
- Calçado Definitivo: O calçado que será utilizado na apresentação deve ser usado em todos os ensaios para adaptação.
- Caderno de Direção: É obrigatório que o aluno tenha um caderno para anotar todas as marcações de palco e feedbaks
- Figurino/Adereços: Os itens de figurino, maquiagem e cabelo, conforme definidos pela direção.
25 -DNA Coreográfico: A Arte de Não ser Comum
Público-alvo
Coreógrafos(as), assistentes de coreografia, diretores(as) de grupos de dança e bailarinos(as) em nível intermediário/avançado que buscam desenvolver uma identidade artística singular. É ideal para quem já atua em competições, festivais ou no mercado comercial e deseja elevar o nível de sua assinatura visual para além dos padrões "comuns".
Pré-requisitos
Conhecimento básico ou intermediário em composição coreográfica.
- Domínio técnico em qualquer modalidade de dança (o workshop é multidisciplinar).
- Experiência prévia na criação de sequências ou obras (mesmo que curtas).
- Mente aberta para desconstruir hábitos de movimento e processos criativos viciados.
Programa de aula
Aula 1: A Engenharia do Pensamento Disruptivo - Desconstruindo o Hábito
Foco: Treinar o cérebro para enxergar o invisível e romper com a função óbvia das coisas e dos movimentos.
- O Estudo da Criatividade Lateral: Introdução ao conceito de "Pensar fora do Lugar Comum".
Como o cérebro busca o caminho mais curto (clichê) e como forçar o desvio criativo.
- Ressignificação de Ideias e Objetos: * A Teoria do Objeto Mutante: Exercício intelectual e prático de transposição de função. Se uma cadeira não for uma cadeira, ela pode ser uma
armadura, um portal ou uma bolsa. Como essa lógica de pensamento se aplica ao corpo?
- Se um "braço em port de bras" não for um braço, o que ele pode ser na arquitetura da cena?
- Quebra de Padrões Motores: Identificação de vícios de movimento (os caminhos que o corpo faz "no automático") e a aplicação de técnicas de desconstrução para gerar vocabulário inédito.
- Laboratório Prático: "A Metamorfose do Comum":
- Desafio de criação rápida onde o aluno deve pegar um movimento cotidiano ou um objeto simples e dar a ele cinco significados coreográficos diferentes, fugindo totalmente de sua utilidade original.
- O objetivo é gerar estranhamento e frescor visual, transformando o "óbvio" em "extraordinário".
Aula 2: A Assinatura do Criador - Consolidando o DNA
Foco: Transformar movimento/idéias em marca registrada.
- Micro-Identidade: A importância dos pequenos gestos, das pausas e das intenções oculares na construção de uma imagem icônica.
- O Erro como Estética: Como transformar limitações ou "falhas" de movimento em ferramentas de estilo e originalidade.
- A Curadoria do Olhar: Técnicas para selecionar o que é "essência" e o que é "excesso" na coreografia, focando no que torna a obra única para o júri e público.
- Exercício Prático: O Manifesto Visual. Apresentação de um trecho coreográfico onde o foco não é a dificuldade técnica, mas a clareza da assinatura pessoal. Feedback direto sobre o que torna aquele criador diferente dos demais.
26 -Sequências coreográficas descomplicadas.
Público-alvo
Pessoas interessadas em iniciar, desenvolver e ou aprimorar habilidades em danças urbanas/Street dance
Pré-requisitos
Vontade Absoluta de Aprender: O único requisito técnico é ter disposição, atitude e energia: Não é necessário ter experiência prévia. O foco é na curiosidade, na coragem e na vontade de destravar o corpo no ritmo.
Programa de aula
Estrutura Geral em todas as aulas:
- Aquecimento e preparação física;
- Alongamento dinâmico e estático.
- Exercícios de coordenação, força e mobilidade articular.
- Apresentação e prática de movimentos essenciais de cada estilo abordado.
- Ensino progressivo das coreografias.
- Encerramento e feedback
- Troca de impressões e reflexões sobre o aprendizado.
AULA 1: GROOVE - Sequência Old School (Boom Bap)
- Gênero/Ritmo: Old School (Boom Bap). Foco na musicalidade com ênfase no Downbeat e nos passos de fundação (foundation).
- Dinâmica de Descomplicação: 1. Repetição Progressiva (Layering). Aprender a coreografia em camadas: primeiro a base (o groove), depois os braços e as variações de nível.
- Conteúdo da Aula: Introdução e domínio do Bounce. Aplicação do Layering para construir a sequência.
- Programa de Desenvolvimento: Exercícios de groove contínuo. Prática da Sequência Coreográfica do Dia (16 Tempos) com foco na adição progressiva de elementos.
AULA 2: SWAG - Sequência Trap/New School
- Gênero/Ritmo: Trap/New School. Foco em isolamentos rápidos, hits no snare e na energia agressiva/marcante do ritmo.
- Dinâmica de Descomplicação: 2. Quebra do Movimento (Isolation Breakdown). Dividir movimentos complexos e rápidos em pequenos isolamentos precisos, resolvendo a dificuldade pela precisão e não pela velocidade.
- Conteúdo da Aula: Técnicas de isolamento de peito, ombros e cabeça para marcar hits. Análise de Snare e Kick na música Trap.
- Programa de Desenvolvimento: Exercícios de controle muscular focado. Prática da Sequência Coreográfica do Dia (24 Tempos), aplicando a técnica de breakdown para dominar as paradas bruscas e os hits. |
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