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LILI DE GRAMMONT
Currículo
Lili de Grammont é diretora artística da Cia. de Dança de São José dos Campos. É formada em psicologia, pós-graduada em direitos humanos, estudou dança na The Juilliard School, em Nova York. Professora e curadora especialista em dança contemporânea, é certificada pelo método Rambert Grades Londres. Diretora e criadora residente no Núcleo Tentáculo desde 2015. Foi bailarina do Balé da Cidade de São Paulo, Cia Siameses e Distrito Cia de Dança, Quasar Cia de Dança. Foi bailarina assistente do "Projeto Próximo Passo" de Ivaldo Bertazzo. Coreografou "V.I.C.A." para o Balé do Teatro Guaíra; "Memória em Conta Gotas" para a São Paulo Companhia de Dança, obra indicada a melhor criação 2023, pelo prêmio APCA; "Onírico" para a Escola do Teatro Bolshoi Brasil; "Poema Gestual" para o Balé da Ilha do Espirito Santo; "Crônicas do tempo" para o Balé da Cidade de São Paulo; "O mundo de Tludi 1 e 2 para Braskem; "Mochileira do Espaço para Nextel Brasil, coreografou também, a ópera AIDA pela Fundação do Theatro Municipal de São Paulo, sob direção de Bia Lessa. No áudio visual, Lili coreografou "De volta aos 15", "Barraco de Família", "Maníaco do Parque", "Meu Sangue Ferve por Você" e "O Matador".
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| Seus cursos |
57 -Dança Contemporânea
Público-alvo
Estudantes de dança, jovens bailarinos e praticantes de artes do movimento interessados em iniciar ou aprofundar seus conhecimentos em dança contemporânea, desenvolvendo
bases técnicas, consciência corporal e escuta do próprio corpo em movimento.
Pré-requisitos
Não é exigida formação técnica avançada. É desejável que o participante tenha vivência prévia em dança (ballet clássico, dança contemporânea, jazz ou práticas corporais afins), com
noções básicas de coordenação, ritmo e disponibilidade corporal para o trabalho
Programa de aula
O curso propõe uma introdução aos fundamentos da dança contemporânea, articulando técnica, percepção corporal e qualidade de movimento. As aulas serão estruturadas a partir
de:
- Exercícios de preparação corporal, ativação articular, floor work e consciência do eixo;
- Princípios básicos de peso, fluxo, apoio e relação com o chão;
- Exploração de deslocamentos, mudanças de nível e dinâmicas espaciais;
- Práticas de improvisação guiada como ferramenta de escuta e organização do movimento
individual e em grupo;
- Sequências de movimento coreografado que integram técnica e expressividade.
Ao longo do curso, os participantes serão estimulados a desenvolver autonomia corporal, presença cênica e maior compreensão do corpo como instrumento expressivo
58 -Fundamentos Contemporâneos
Público-alvo
Bailarinos e estudantes de dança com experiência prévia em dança contemporânea e/ou técnicas afins, interessados em aprofundar os fundamentos técnicos da linguagem contemporânea,
qualificar a eficiência do movimento e refinar a relação entre corpo, espaço, tempo e intenção.
Pré-requisitos
É necessário que o participante possua vivência consistente em dança contemporânea, pelo menos de 2 anos de aula de contemporâneo ou jazz, com domínio básico de trabalho de chão (floor work), deslocamentos, mudanças de nível, coordenação motora e disponibilidade física para sequências de média complexidade. Espera-se familiaridade com princípios como peso, apoio, fluxo e organização do movimento no espaço.
Programa de aula
O curso tem como foco o aprofundamento dos fundamentos técnicos da dança contemporânea, compreendendo a técnica como um conjunto de princípios que organizam o corpo
em movimento, e não como uma forma fixa.
As aulas serão estruturadas a partir de:
- Preparação corporal e aquecimento técnico voltados à eficiência, clareza e economia do movimento;
- Investigação aprofundada de princípios como peso, gravidade, apoios, transferências, quedas e recuperações;
- Organização do corpo no espaço, com ênfase em direções, trajetórias, ritmo e relação com o chão;
- Práticas de improvisação guiada, utilizadas como ferramenta para aprofundar a escuta corporal, a tomada de decisão e a clareza das escolhas de movimento;
- Sequências técnicas e estruturas coreográficas, incluindo trechos do repertório da professora, abordadas como material de estudo para análise, precisão técnica e qualidade de movimento;
- Momentos de orientação e conversa mediada sobre o trabalho em companhias profissionais, abordando rotinas de treinamento, expectativas técnicas, postura em sala,
preparação física e artística, bem como estratégias de preparação para audições e processos seletivos.
O curso propõe o refinamento técnico do bailarino contemporâneo, ampliando sua consciência corporal, sua maturidade profissional e sua capacidade de sustentar escolhas claras, eficientes e expressivas no movimento.
59 -Dança Contemporânea: Composição Coreográfica
Público-alvo
Bailarinos, intérpretes-criadores e estudantes avançados de dança interessados em aprofundar processos de composição coreográfica, criação coletiva e investigação de linguagem,
articulando técnica, improvisação, repertório e pensamento cênico.
Pré-requisitos
É necessário que o participante possua experiência avançada em dança contemporânea ou linguagens afins, com domínio de princípios técnicos, trabalho de chão, improvisação e organização do movimento no espaço. Espera-se disponibilidade para criação, investigação artística e participação ativa em processos coletivos de composição.
Programa de aula
O curso propõe uma imersão em processos de composição coreográfica a partir da prática, compreendendo a criação como um campo de pesquisa que articula corpo, pensamento,
tempo e espaço.
As aulas serão estruturadas a partir de:
Práticas de preparação corporal voltadas à disponibilidade física e criativa;
Exercícios de improvisação guiada e composição em tempo real, estimulando escuta, relação e tomada de decisão;
Desenvolvimento de material coreográfico individual e coletivo, a partir de estímulos corporais, espaciais e dramatúrgicos;
Criação de repertório coletivo, explorando estratégias de composição, organização de cenas e relações entre os intérpretes;
Estudo, análise e remontagem de trechos do repertório da professora, utilizados como material pedagógico para compreender escolhas coreográficas, estrutura, ritmo e linguagem;
Conversas orientadas sobre o mercado de trabalho em dança contemporânea, abordando a atuação em companhias profissionais, processos de criação, expectativas artísticas, preparação técnica e estratégias para audições e seleções.
Ao final do curso, os participantes terão vivenciado um processo completo de criação coreográfica, ampliando sua capacidade de composição, leitura crítica e atuação profissional como intérpretes criadores.
60 -Dança Contemporânea: Composição Coreográfica
Público-alvo
Estudantes de dança e bailarinos em nível intermediário interessados em desenvolver ferramentas de composição coreográfica em dança contemporânea, ampliando a capacidade de gerar material de movimento, organizar ideias em estrutura e construir pequenas cenas individuais e coletivas.
Pré-requisitos
É desejável que o participante possua vivência prévia em dança contemporânea ou técnicas afins, com noções de coordenação, musicalidade, trabalho de chão e disponibilidade corporal para práticas de improvisação guiada e criação em grupo. Não é necessário ter experiência prévia em composição coreográfica formal.
Programa de aula
O curso propõe uma experiência prática de composição coreográfica em dança contemporânea, com foco no desenvolvimento e na organização de material de movimento por meio de ferramentas acessíveis ao nível intermediário, integrando técnica, improvisação e construção coletiva.
As aulas serão estruturadas a partir de:
- Preparação corporal voltada à disponibilidade física e criativa, com exercícios de organização do corpo, atenção e presença;
- Improvisação guiada como ferramenta de geração e transformação de material de movimento (qualidades, dinâmicas, ritmos e relações espaciais);
- Introdução e aplicação de princípios de composição, como tempo, espaço, repetição, variação, contraste, uníssono, canone, acumulação e edição;
- Construção de repertório coletivo a partir de tarefas compositivas, estimulando escuta, colaboração e clareza de escolhas;
- Contato com trechos do repertório da professora como referência de linguagem e estrutura, abordados como material pedagógico para compreender organização coreográfica, intenção e presença cênica;
- Conversas orientadas sobre processos de criação e o trabalho em companhias profissionais, abordando rotina de ensaios, postura em sala e preparação técnica e artística para audições.
O curso pode ser realizado de forma independente ou como continuidade de um percurso ampliado em composição coreográfica, sem que seja obrigatória a participação no módulo anterior.
61 -Dança Contemporânea
Público-alvo
Bailarinos e estudantes de dança em níveis intermediário e avançado interessados em aprofundar o treinamento técnico em dança contemporânea por meio de aulas estruturadas, com foco em eficiência do movimento, qualidade corporal, musicalidade e presença cênica.
Pré-requisitos
É necessário que o participante possua vivência consistente em dança contemporânea ou técnicas afins, com domínio de trabalho de chão (floor work), relação de peso, apoios, quedas, recuperações, deslocamentos e mudanças de nível. Espera-se disponibilidade física para sequências contínuas de média e alta complexidade, bem como abertura para práticas de improvisação guiada e estudo de repertório.
Programa de aula
O curso propõe o aprofundamento da aula de dança contemporânea como espaço de treinamento técnico, investigação corporal e qualificação da presença cênica, articulando rigor físico, consciência do movimento e expressividade.
As aulas serão estruturadas a partir de:
- Preparação corporal e aquecimento técnico voltados à eficiência, resistência física e organização do corpo em movimento;
- Técnicas de dança contemporânea, com ênfase em floor work, relação de peso, transferências, apoios, quedas e recuperações;
- Exploração de deslocamentos, mudanças de nível e dinâmicas espaciais, integrando ritmo, fluxo e musicalidade;
- Sequências técnicas contínuas e de maior complexidade, que articulam força, coordenação, mobilidade e fluidez;
- Práticas de improvisação guiada como ferramenta para aprofundar a escuta corporal, a tomada de decisão e a qualidade do movimento;
- Introdução de sequências coreográficas estruturadas, incluindo trechos do repertório da professora, utilizadas como material de estudo para refinar precisão técnica, intenção e presença cênica;
- Momentos de conversa orientada sobre o trabalho em companhias profissionais, abordando rotina de treinamento, expectativas técnicas, postura em sala e preparação para audições.
O curso visa ampliar a autonomia técnica e artística do bailarino, fortalecendo sua capacidade de sustentar escolhas corporais claras, eficientes e expressivas no contexto da dança contemporânea.
62 -Fundamentos Contemporâneos
Público-alvo
Estudantes de dança, jovens bailarinos e praticantes de artes do movimento interessados em iniciar ou consolidar os fundamentos técnicos da dança contemporânea, desenvolvendo consciência corporal, organização do movimento e relação com o espaço.
Pré-requisitos
Não é exigida formação técnica avançada. É desejável que o participante tenha alguma vivência prévia em dança (ballet clássico, dança contemporânea, jazz ou práticas corporais
afins), com noções básicas de coordenação, ritmo e disponibilidade corporal para o trabalho no chão e em deslocamentos simples no espaço.
Programa de aula
O curso propõe a introdução e a consolidação dos fundamentos técnicos da dança contemporânea, compreendendo a aula como espaço de construção de base corporal, organização do movimento e desenvolvimento da escuta do próprio corpo.
As aulas serão estruturadas a partir de:
- Preparação corporal e aquecimento técnico voltados à consciência corporal, alinhamento, mobilidade e disponibilidade para o movimento;
- Introdução às técnicas fundamentais da dança contemporânea, relação de peso, apoios, transferências, quedas e recuperações de forma acessível ao nível iniciante/intermediário;
- Exploração de deslocamentos simples, mudanças de nível e dinâmicas espaciais, desenvolvendo coordenação, fluidez e musicalidade;
- Sequências técnicas básicas e progressivas, organizadas para integrar força, mobilidade e continuidade do movimento;
- Práticas de improvisação guiada como ferramenta para ampliar a percepção corporal, a relação com o espaço e a autonomia no movimento;
- Breves orientações sobre rotina de treinamento em dança contemporânea, estimulando hábitos de estudo, escuta corporal e preparação contínua. O curso busca oferecer uma base sólida para o desenvolvimento técnico do bailarino, preparando o corpo para desafios futuros em aulas, processos criativos e contextos profissionais.
63 -Dança Contemporânea: Improvisação
Público-alvo
Bailarinos e estudantes de dança interessados em aprofundar práticas de improvisação guiada em dança contemporânea, ampliando a escuta corporal, a relação com o espaço e
a capacidade de tomada de decisão em movimento.
Pré-requisitos
É desejável que o participante possua vivência prévia em dança contemporânea ou técnicas afins, com disponibilidade corporal para práticas de improvisação, deslocamentos e trabalho em grupo.
Programa de aula
O workshop propõe uma experiência prática de improvisação guiada em dança contemporânea, articulando estímulos sensoriais, organização espacial e jogos criativos como
ferramentas para a construção do movimento em tempo real.
A prática será conduzida a partir de:
- Exercícios de preparação corporal e ativação sensorial, despertando a escuta interna e a percepção do corpo em movimento;
- Improvisação guiada a partir de tarefas claras, estimulando escolhas conscientes, relação com o espaço e organização do movimento;
- Investigações espaciais inspiradas em pesquisas de William Forsythe, explorando direções, linhas, deslocamentos e arquitetura do corpo no espaço;
- Estímulos sensoriais e práticas de escuta corporal inspiradas na abordagem Gaga, desenvolvida por Ohad Naharin, favorecendo a percepção interna do movimento, a relação entre sensação, energia e ação, e a ampliação da consciência corporal.
- Jogos criativos e tarefas compositivas utilizados pela professora em seus processos de criação coreográfica, promovendo relação, escuta e construção coletiva;
- Breve conversa final sobre a improvisação como ferramenta de criação, adaptação e preparação para processos profissionais em dança contemporânea.
O workshop convida os participantes a experimentar a improvisação como campo de pesquisa, composição e desenvolvimento artístico.
64 -Dança Contemporânea: Improvisação
Público-alvo
Bailarinos e estudantes de dança interessados em aprofundar práticas de improvisação guiada em dança contemporânea, ampliando a escuta corporal, a relação com o espaço e a capacidade de tomada de decisão em movimento.
Pré-requisitos
É desejável que o participante possua vivência prévia em dança contemporânea ou técnicas afins, com disponibilidade corporal para práticas de improvisação, deslocamentos e trabalho em grupo.
Programa de aula
O workshop propõe uma experiência prática de improvisação guiada em dança contemporânea, articulando estímulos sensoriais, organização espacial e jogos criativos como
ferramentas para a construção do movimento em tempo real.
A prática será conduzida a partir de:
- Exercícios de preparação corporal e ativação sensorial, despertando a escuta interna e a percepção do corpo em movimento;
- Improvisação guiada a partir de tarefas claras, estimulando escolhas conscientes, relação com o espaço e organização do movimento;
- Investigações espaciais inspiradas em pesquisas de William Forsythe, explorando direções, linhas, deslocamentos e arquitetura do corpo no espaço;
- Estímulos sensoriais e práticas de escuta corporal inspiradas na abordagem Gaga, desenvolvida por Ohad Naharin, favorecendo a percepção interna do movimento, a relação entre sensação, energia e ação, e a ampliação da consciência corporal.
- Jogos criativos e tarefas compositivas utilizados pela professora em seus processos de criação coreográfica, promovendo relação, escuta e construção coletiva;
- Breve conversa final sobre a improvisação como ferramenta de criação, adaptação e preparação para processos profissionais em dança contemporânea.
O workshop convida os participantes a experimentar a improvisação como campo de pesquisa, composição e desenvolvimento artístico. |
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