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Carol Segurado
Currículo
Carol Segurado é graduada em Educação Física pela PUC- GO, é professora e bailarina formada em Ballet Clássico e Contemporâneo pelo CEP em Artes Basileu França, possui uma trajetória marcada por aprimoramento constante, tendo participado de diversos cursos no Brasil e no exterior. Sua carreira artística destaca-se por inúmeras premiações em grandes festivais nacionais e internacionais. No cenário artístico goiano, Carol se destaca não apenas pela excelência em sua performance, mas também pela dedicação ao ensino da dança. É responsável por coreografias contemporâneas e clássicas do Balé Jovem do Centro Cultural Gustav Ritter e da Cia Jovem da Escola Basileu França, além de colaborar com outras escolas de grande reconhecimento.
Entre suas conquistas, destacam-se:
- Ouro no Youth America Grand Prix (Nova York) em 2012, além de outros importantes resultados ao longo dos anos: melhor contemporâneo em 2020 e 2023, prata em 2022, bronze em 2024 e novamente ouro em 2025.
- Participações de destaque no Prix de Lausanne em 2013, 2018, 2020, 2022, 2023, 2024 e 2025.
- Indicação como Melhor Coreógrafa no Festival de Dança de Joinville, entre diversas outras premiações em festivais de grande relevância.
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| Seus cursos |
127 -Contemporâneo: Estrutura Clássica do Movimento
Público-alvo
Bailarinos e bailarinas a partir de 12 anos, com nível intermediário a avançado, que possuam formação prévia em balé clássico e dança contemporânea, interessados em aprofundar a
compreensão técnica e estrutural do movimento.
O curso é voltado especialmente para estudantes de dança, bailarinos em formação profissional e profissionais da área que desejam ampliar o repertório corporal, fortalecer a base clássica aplicada ao contemporâneo e investigar a transição entre as linguagens clássica, neoclássica e contemporânea.
Pré-requisitos
O curso é destinado a bailarinos e bailarinas com formação técnica prévia em dança clássica e contemporânea, capazes de sustentar um trabalho físico de nível intermediário/avançado.
* Balé Clássico:
É necessário possuir no mínimo três anos de estudo contínuo em balé clássico, com domínio das bases técnicas (colocação, alinhamento, en dehors, coordenação, musicalidade e consciência corporal).
Bailarinas devem já subir na ponta, com controle, estabilidade e segurança técnica.
* Dança Contemporânea:
É necessário apresentar bases consolidadas de dança contemporânea, incluindo:
- consciência do peso e do eixo corporal
- relação com o chão (quedas, apoios, transferências de peso)
- mobilidade articular e uso funcional do centro
- coordenação entre fluxo, tempo e espaço
- disponibilidade física para investigação de movimento e adaptação de vocabulário técnico
O curso propõe um diálogo entre o vocabulário clássico, a técnica neoclássica e os princípios da dança contemporânea, exigindo do participante autonomia corporal, escuta física e capacidade de transitar entre estruturas formais e abordagens mais orgânicas do movimento.
Programa de aula
Curso: Estrutura Clássica do Movimento - Contemporâneo e Neoclássico
1. APRESENTAÇÃO DO CURSO
O curso Estrutura Clássica do Movimento propõe uma investigação prática e técnica do corpo contemporâneo a partir da base do balé clássico, estabelecendo diálogos entre a técnica acadêmica, o neoclássico e os princípios da dança contemporânea.
A formação busca ampliar a consciência corporal, a organização do movimento e a qualidade técnica, respeitando a estrutura clássica como base para a criação, adaptação e ressignificação do gesto no corpo contemporâneo.
2. OBJETIVO GERAL
Desenvolver a consciência técnica, estrutural e expressiva do movimento, integrando fundamentos do balé clássico às abordagens da dança contemporânea e neoclássica.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
* Fortalecer a base técnica do balé clássico aplicada ao movimento contemporâneo
* Trabalhar alinhamento, eixo, coordenação e musicalidade
* Desenvolver consciência do uso do peso, do chão e das transferências corporais
* Estimular a adaptação do vocabulário clássico para contextos contemporâneos
* Investigar a transição entre formas estruturadas e movimentos orgânicos
* Ampliar a autonomia corporal e a escuta física do bailarino
4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Módulo 1 - Estrutura Clássica do Corpo
- Alinhamento corporal e organização postural
- En dehors, eixo e distribuição de peso
- Coordenação de membros superiores e inferiores
- Musicalidade e clareza de movimento
- Relação entre força, leveza e sustentação
Módulo 2 - Técnica Clássica aplicada ao Neoclássico
- Ampliação de linhas e dinâmicas
- Uso do espaço e deslocamentos
- Continuidade do movimento
- Transições técnicas
- Qualidade e intenção do gesto
Módulo 3 - Fundamentos do Contemporâneo
- Relação com o chão
- Quedas, recuperações e apoios
- Transferência de peso e centro corporal
- Mobilidade articular
- Fluxo, tempo e espaço
Módulo 4 - Integração Clássico e Contemporâneo
- Desconstrução do vocabulário clássico
- Adaptação técnica para o movimento contemporâneo
- Exploração de contrastes: forma x organicidade
- Pesquisa de dinâmicas e qualidades de movimento
Módulo 5 - Composição e Experimentação
- Sequências técnicas integradas
- Improvisação orientada
- Construção de frases de movimento
- Organização espacial e rítmica
- Aplicação prática dos conteúdos trabalhados
5. METODOLOGIA
As aulas serão desenvolvidas de forma prática e progressiva, combinando exercícios técnicos, sequências coreográficas, investigação de movimento e improvisação orientada.
O processo pedagógico valoriza a escuta corporal, a adaptação individual e o desenvolvimento técnico consciente, respeitando a base clássica de cada participante.
6. AVALIAÇÃO (quando aplicável)
A avaliação será processual, considerando:
- Participação e envolvimento nas aulas
- Desenvolvimento técnico e corporal
- Capacidade de adaptação do vocabulário proposto
- Disponibilidade física e expressiva
7. RESULTADOS ESPERADOS
Ao final do curso, espera-se que o participante seja capaz de:
* Compreender a estrutura clássica aplicada ao movimento contemporâneo
* Executar sequências técnicas com maior clareza, consciência e qualidade
* Transitar entre linguagens clássicas, neoclássicas e contemporâneas
* Ampliar sua autonomia corporal e repertório técnico
128 -Balé Neoclássico
Público-alvo
Bailarinos e bailarinas a partir de 12 anos, com nível intermediário a avançado, que possuam formação prévia em balé clássico e dança contemporânea, interessados em aprofundar a
compreensão técnica e estrutural do movimento.
O curso é voltado especialmente para estudantes de dança, bailarinos em formação profissional e profissionais da área que desejam ampliar o repertório corporal, fortalecer a base clássica aplicada ao contemporâneo e investigar a transição entre as linguagens clássica, neoclássica e contemporânea.
Pré-requisitos
O curso é destinado a bailarinos e bailarinas com formação técnica prévia em dança clássica e contemporânea, capazes de sustentar um trabalho físico de nível intermediário/avançado.
* Balé Clássico:
É necessário possuir no mínimo três anos de estudo contínuo em balé clássico, com domínio das bases técnicas (colocação, alinhamento, en dehors, coordenação, musicalidade e consciência corporal).
Bailarinas devem já subir na ponta, com controle, estabilidade e segurança técnica.
* Dança Contemporânea:
É necessário apresentar bases consolidadas de dança contemporânea, incluindo:
- consciência do peso e do eixo corporal
- relação com o chão (quedas, apoios, transferências de peso)
- mobilidade articular e uso funcional do centro
- coordenação entre fluxo, tempo e espaço
- disponibilidade física para investigação de movimento e adaptação de vocabulário técnico
O curso propõe um diálogo entre o vocabulário clássico, a técnica neoclássica e os princípios da dança contemporânea, exigindo do participante autonomia corporal, escuta física e capacidade de transitar entre estruturas formais e abordagens mais orgânicas do movimento.
Programa de aula
O Showcase Neoclássico propõe um processo intensivo de criação coreográfica baseado na técnica do balé clássico, explorando suas expansões, dinâmicas e releituras contemporâneas.
O trabalho valoriza a estrutura clássica, a clareza do movimento, a qualidade estética e a expressividade, resultando em uma composição cênica que dialoga com o neoclássico como linguagem de transição entre tradição e inovação.
2. OBJETIVO GERAL
Desenvolver uma obra coreográfica em linguagem neoclássica, fortalecendo a técnica do balé clássico aplicada à cena e à performance.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
* Refinar alinhamento, eixo e linhas corporais
* Trabalhar dinâmica, fluidez e musicalidade
* Ampliar a projeção cênica e a presença em palco
* Investigar o neoclássico como linguagem estética
* Desenvolver consciência espacial e coletiva
* Construir uma obra para apresentação em formato de showcase
4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Módulo 1 - Técnica Clássica Aplicada ao Neoclássico
- Organização postural e alinhamento
- Qualidade de linhas e extensão
- Sustentação, leveza e controle
- Coordenação e clareza do movimento
- Musicalidade e precisão rítmica
Módulo 2 - Dinâmica e Qualidade do Movimento
- Continuidade e fluidez
- Uso do espaço e direções
- Transições e encadeamentos
- Contrastes dinâmicos
- Respiração como motor do movimento
Módulo 3 - Vocabulário Neoclássico
- Desconstrução e ampliação do vocabulário clássico
- Adaptação técnica e estilística
- Relação entre forma e liberdade
- Construção de frases coreográficas
Módulo 4 - Composição Coreográfica
- Organização espacial (entradas, formações e deslocamentos)
- Relação música x movimento
- Trabalho de conjunto e uníssono
- Construção dramatúrgica da cena
Módulo 5 - Preparação Cênica e Apresentação
- Presença e intenção cênica
- Limpeza e refinamento do material coreográfico
- Ajustes técnicos e artísticos
- Ensaios gerais e apresentação do showcase
5. METODOLOGIA
O processo será desenvolvido por meio de aulas técnicas, laboratórios de criação, ensaios coreográficos e orientações cênicas, respeitando o nível técnico dos participantes e priorizando a construção coletiva da obra.
6. RESULTADOS ESPERADOS
Ao final do processo, os participantes serão capazes de:
* Executar vocabulário neoclássico com clareza e qualidade
* Compreender a relação entre técnica clássica e estética neoclássica
* Atuar com maior presença e consciência cênica
* Participar da apresentação de uma obra em formato de showcase |
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