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Chris Matallo e Jim Hamilton
Currículo
Conhecida pelo grande estudo interdisciplinar com o corpo e música.
Chamada de "Carmen Miranda" do tap dance pelo "The New York Times". A única artista mulher que sapateia e toca sax tenor e piano simultaneamente. Graduada em Dança pela UNICAMP e pós graduada em artes-UNICAMP
Como atriz e cantora, atuou no elenco de New York, New York - O MUSICAL, dirigido por José Possi Neto, em 2011, 2012 e 2013, inclusive na turnê pelo Brasil.
Foi preparadora e supervisora de tap dance no musical "Crazy for You" no Brasil e coreografou "Singing In The Rain" em São Paulo ganhando muitos prêmios como melhor coreografia.
Em 2017, coreografou espetáculo "House Of Murals" no Departamento de Dança e Teatro da Universidade New Rownes Rowan em New Jersey nos Estados Unidos.
Diretora artística e organizadora do Brasil International Tap Festival desde 1999 e aprovou a lei municipal que reconhece o dia internacional do sapateado americano (25 de maio) no calendário oficial do município de São Paulo.
Tem um projeto colaborativo internacional chamado B.r.U.s ao lado de seu parceiro norte americano Jim Hamilton. Este mesmo, se transformou num núcleo artístico em 2023 e conta com turnês pelo Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa.
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| Seus cursos |
157 -Limpeza de sons, agilidade e percepção musical no tap dance
Público-alvo
Tap dancers
Pré-requisitos
Ter no mínimo 3 anos de experiência na linguagem do tap dance
Programa de aula
Ferramentas práticas para limpeza de sons por meio da consciência do corpo integrado respeitando a singularidade do tap dancer e a diversidade dos corpos;
Serão abordados exercícios práticos para aprimorar a técnica desde passos básicos aos aéreos e acrobáticos;
Entender questões importantes no universo da música para que o pensamento musical aconteça com mais entendimento para improvisos e composições coreográficas onde o foco será a produção de som (composições rítmicas e melódicas);
A reflexão final será o resultado de uma obra coreográfica (parte dela) usando uma fusão de ritmos como short bell, swing e fórmulas de compasso 7/4.
158 -Desenvolvimento do diálogo entre tap dancer e músico
Público-alvo
Tap dancers
Pré-requisitos
Importante ter experiencia pelo menos 3 anos na linguagem do tap dance.
Programa de aula
Desenvolvimento do diálogo criativo entre dançarino e músico. O aluno atua como performer-músico, refinando o ouvido e a precisão sonora do instrumento-sapato;
Desenvolver a percepção musical do sapateador como percussionista, explorando - através de música ao vivo - a transição entre as estruturas do Jazz norte-americano e a síncope dos ritmos brasileiros (Samba, Coco, Maracatu), fortalecendo o diálogo rítmico e a escuta ativa.
Teoria Musical Aplicada: Estudo dos três elementos da música e compreensão de estrutura e forma musical.
Sistemas Rítmicos: Introdução ao Sistema Pozzoli (figuras rítmicas e fórmulas de compasso) e uso do metrônomo.
Gramática Rítmica Global: Panorama sobre Konnakol (sistema do sul da Índia) e Método Gramani (desenvolvido por José Eduardo Gramani).
Controle Dinâmico: Audição da própria sonoridade e controle de dinâmicas (do pianíssimo ao fortíssimo) através da organização do corpo inteiro.
159 -Tap Dance no Teatro Musical
Público-alvo
Tap dancers, bailarinos, atores e cantores
Pré-requisitos
É necessário ter pelo menos 3 anos de experiência no Tap.
Programa de aula
- Metodologia da inteireza corpórea, onde o movimento nasce da organização global do corpo;
- Entendimento do corpo integrado para sapatear pensando em música a favor da cena;
- O uso da linguagem do tap dance para contar uma narrativa juntando texto, canto e cena.
- Trechos de coreografias de musicais serão passados, bem como a vivência de sapatear estilos diversos;
- Exercícios específicos para desenvolvimento da percepção musical do tap dancer como percussionista, explorando através de música ao vivo, a transição entre as estruturas do jazz norte-americano e síncope de alguns ritmos brasileiros, fortalecendo o diálogo rítmico e da escuta ativa dentro do teatro musical. |
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