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Fernando Lima
Currículo
Fernando Lima é diretor, coreógrafo e professor de Jazz e Dança Contemporânea, fundador do Centro de Dança e Pesquisa Fernando Lima, em Joinville.
Reconhecido nacionalmente, ministra workshops, cria coreografias premiadas e desenvolve pesquisas cênicas por todo o Brasil.
Agora, também com reconhecimento internacional, realizou uma residência artística em Portugal, onde ministrou aulas, workshops e criou coreografias nas cidades de Lixa, Chaves, Batalha e Braga.
Foi ainda bailarino e assistente coreográfico na Moa Nunes Dance Company (Luxemburgo), além de atuar como professor em escolas locais. Criou obras para a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e para a Companhia Jovem Bolshoi.
É tricampeão em Jazz Conjunto Sênior no Festival de Dança de Joinville e bicampeão em Solo Contemporâneo Masculino Sênior, além de ter sido indicado a Melhor Coreógrafo (2024 e 2025) e recebido a Medalha de Ouro - Prêmio Especial - na 41ª edição do festival (2024).
Atua com foco na expressão artística, na inovação e no desenvolvimento da dança brasileira.
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| Seus cursos |
51 -Jazz
Público-alvo
Estudantes de dança nível avançado
Pré-requisitos
Nível intermediário/ avançado de técnica jazz, balé e dança contemporânea
Programa de aula
PROGRAMA DE ENSINO:
1° Aula:
Inicialização do conteúdo jazzístico incluindo conversa sobre o histórico, origens e vertentes. Aquecimento de barra introduzindo trabalho de percepção, isolamento, baseado na linguagem do jazz lírico. No qual possibilita o entendimento de técnica como extensão, musicalidade e eixo.
Exercício de aquecimento coreografado de centro, desenvolver a construção do corpo no espaço e ativação e construção de ritmo e coordenação. Ativação de contrações para maior
complexidade na elaboração desse corpo.
Inserir exercícios básicos da técnica clássica com um olhar corpóreo do jazz, para assim reforçar a técnica para melhor execução do movimento.
Finalizar a aula com uma sequência coreográfica no estilo jazz dance para reforçar o trabalho desenvolvido durante o primeiro encontro.
2° Aula:
Dar continuidade ao trabalho de aquecimento iniciado na primeira aula inserindo o jazz lírico, continuando a sequência coreografada e apresentando novos desafios, como
encontrar novas possibilidades fora de eixo, trabalho de percepção de encaixe e desencaixe de quadril.
No centro continuamos também a sequência da aula anterior para trabalhar memorização e inserir novas possibilidades dentro da vertente modern jazz, trazendo assim um novo olhar
baseado na expansão do quadril, tronco tal como transferências de peso e ativação das articulações como benefício a prevenção de lesões.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de
pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho de sequência coreografada de chão, visando a apropriação do trabalho térreo, explorando assim novos caminhos. Nesse momento trabalhamos também alongamento/flexibilidade de forma orgânica e fluida, apresentando possibilidades de organizar uma aula de chão.
Finalizar a aula com uma continuidade da sequência na vertente jazz dance, fixando o conteúdo anterior e desafiando o aluno com uma sequência mais complexa nesse novo trecho.
3° aula:
Iniciamos com o exercício de barra, dando continuidade ao exercício coreografado e reafirmando os caminhos e técnicas propostas, desafiando ainda mais o aluno.
O centro também dá continuidade a sequência proposta, porém inserindo trabalho de transferência de planos, ritmo mais cadenciado.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho na diagonal, trabalhando lateralidade, saltos e giros em sequências que explorem a explosão e ritmo.
Finalizar a sequência iniciada na primeira aula, tal como propor dinâmicas de troca de direções, tempos e acentos diferentes.
4° Aula:
Reforçar todo o conteúdo construído nas aulas anteriores, bem como finalizar as sequências de aquecimento, barra, diagonal e propor um novo contato com uma nova sequência coreografada no final da aula na vertente Jazz Contemporâneo.
5° Aula:
Com todas sequencias finalizadas a aula cria um fluxo dinâmico e prático. Sendo assim conseguimos executá-las de forma mais consciente e refinada.
Propor uma roda para conversa sobre a construção de um corpo jazzístico, o jazz e suas vertentes.
Um momento de troca entre professor e alunos para concluirmos com falas e impressões sobre o trabalho desenvolvido.
52 -Jazz
Público-alvo
Estudantes de dança nível intermediário/ avançado
Pré-requisitos
Nível intermediário/ avançado de técnica jazz, balé e dança contemporânea
Programa de aula
1° Aula:
Inicialização do conteúdo jazzístico incluindo conversa sobre o histórico, origens e vertentes. Aquecimento de barra introduzindo trabalho de percepção, isolamento, baseado
na linguagem do jazz lírico. No qual possibilita o entendimento de técnica como extensão, musicalidade e eixo.
Exercício de aquecimento coreografado de centro, desenvolver a construção do corpo no espaço e ativação e construção de ritmo e coordenação. Ativação de contrações para maior complexidade na elaboração desse corpo.
Inserir exercícios básicos da técnica clássica com um olhar corpóreo do jazz, para assim reforçar a técnica para melhor execução do movimento.
Finalizar a aula com uma sequência coreográfica no estilo jazz dance para reforçar o trabalho desenvolvido durante o primeiro encontro.
2° Aula:
Dar continuidade ao trabalho de aquecimento iniciado na primeira aula inserindo o jazz lírico, continuando a sequência coreografada e apresentando novos desafios, como
encontrar novas possibilidades fora de eixo, trabalho de percepção de encaixe e desencaixe de quadril.
No centro continuamos também a sequência da aula anterior para trabalhar memorização e inserir novas possibilidades dentro da vertente modern jazz, trazendo assim um novo olhar
baseado na expansão do quadril, tronco tal como transferências de peso e ativação das articulações como benefício a prevenção de lesões.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho de sequência coreografada de chão, visando a apropriação do trabalho térreo, explorando assim novos caminhos. Nesse momento trabalhamos também alongamento/flexibilidade de forma orgânica e fluida, apresentando possibilidades de organizar uma aula de chão.
Finalizar a aula com uma continuidade da sequência na vertente jazz dance, fixando o conteúdo anterior e desafiando o aluno com uma sequência mais complexa nesse novo trecho.
3° aula:
Iniciamos com o exercício de barra, dando continuidade ao exercício coreografado e reafirmando os caminhos e técnicas propostas, desafiando ainda mais o aluno.
O centro também dá continuidade a sequência proposta, porém inserindo trabalho de transferência de planos, ritmo mais cadenciado.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de
pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho na diagonal, trabalhando lateralidade, saltos e giros em sequências que explorem a explosão e ritmo.
Finalizar a sequência iniciada na primeira aula, tal como propor dinâmicas de troca de direções, tempos e acentos diferentes.
4° Aula:
Reforçar todo o conteúdo construído nas aulas anteriores, bem como finalizar as sequências de aquecimento, barra, diagonal e propor um novo contato com uma nova sequência coreografada no final da aula na vertente Jazz Contemporâneo.
5° Aula:
Com todas sequencias finalizadas a aula cria um fluxo dinâmico e prático. Sendo assim conseguimos executá-las de forma mais consciente e refinada.
Propor uma roda para conversa sobre a construção de um corpo jazzístico, o jazz e suas vertentes.
Um momento de troca entre professor e alunos para concluirmos com falas e impressões sobre o trabalho desenvolvido.
53 -Jazz
Público-alvo
Estudantes de dança nível intermediário/ avançado
Pré-requisitos
Nível intermediário/ avançado de técnica jazz, balé e dança contemporânea
Programa de aula
1° Aula:
Inicialização do conteúdo jazzístico incluindo conversa sobre o histórico, origens e vertentes. Aquecimento de barra introduzindo trabalho de percepção, isolamento, baseado na linguagem do jazz lírico. No qual possibilita o entendimento de técnica como extensão, musicalidade e eixo.
Exercício de aquecimento coreografado de centro, desenvolver a construção do corpo no espaço e ativação e construção de ritmo e coordenação. Ativação de contrações para maior complexidade na elaboração desse corpo.
Inserir exercícios básicos da técnica clássica com um olhar corpóreo do jazz, para assim reforçar a técnica para melhor execução do movimento.
Início da construção coreográfica, introduzindo uma partitura que dialogue com a informação desenvolvida na aula.
2° Aula:
Dar continuidade ao trabalho de aquecimento iniciado na primeira aula inserindo o jazz lírico, continuando a sequência coreografada e apresentando novos desafios, como
encontrar novas possibilidades fora de eixo, trabalho de percepção de encaixe e desencaixe de quadril.
No centro continuamos também a sequência da aula anterior para trabalhar memorização e inserir novas possibilidades dentro da vertente modern jazz, trazendo assim um novo olhar
baseado na expansão do quadril, tronco tal como transferências de peso e ativação das articulações como benefício a prevenção de lesões.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho de sequência coreografada de chão, visando a apropriação do trabalho térreo, explorando assim novos caminhos. Nesse momento trabalhamos também alongamento/flexibilidade de forma orgânica e fluida, apresentando possibilidades de organizar uma aula de chão.
Finalizar dando continuidade ao trabalho coreográfico organizando além da movimentação, elaboração do espaço cênico e suas possibilidades.
3° aula:
Iniciamos com o exercício de barra, dando continuidade ao exercício coreografado e reafirmando os caminhos e técnicas propostas, desafiando ainda mais o aluno.
O centro também dá continuidade a sequência proposta, porém inserindo trabalho de transferência de planos, ritmo mais cadenciado.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho na diagonal, trabalhando lateralidade, saltos e giros em sequências que explorem a explosão e ritmo.
A aula ficará com um tempo menor, pois a construção do trabalho de conclusão intensifica e aprofunda, trabalho de limpeza, criação com todo o elenco.
4° Aula:
Reforçar todo o conteúdo construído nas aulas anteriores, bem como finalizar as sequências de aquecimento, barra, diagonal e propor um novo contato com uma nova sequência coreografada no final da aula na vertente Jazz Contemporâneo, no qual será utilizada na
conclusão.
Criação e finalização do processo coreográfico, testar luz, figurino e cenas.
5° Aula:
Ensaio final e apresentação.
54 -Jazz
Público-alvo
Estudantes de dança nível intermediário/ avançado
Pré-requisitos
Nível intermediário/ avançado de técnica jazz, balé e dança contemporânea
Programa de aula
1° Aula:
Inicialização do conteúdo jazzístico incluindo conversa sobre o histórico, origens e vertentes. Aquecimento de barra introduzindo trabalho de percepção, isolamento, baseado na linguagem do jazz lírico. No qual possibilita o entendimento de técnica como extensão, musicalidade e eixo.
Exercício de aquecimento coreografado de centro, desenvolver a construção do corpo no espaço e ativação e construção de ritmo e coordenação. Ativação de contrações para maior complexidade na elaboração desse corpo.
Inserir exercícios básicos da técnica clássica com um olhar corpóreo do jazz, para assim reforçar a técnica para melhor execução do movimento.
Finalizar a aula com uma sequência coreográfica no estilo jazz dance para reforçar o trabalho desenvolvido durante o primeiro encontro.
2° Aula:
Dar continuidade ao trabalho de aquecimento iniciado na primeira aula inserindo o jazz lírico, continuando a sequência coreografada e apresentando novos desafios, como
encontrar novas possibilidades fora de eixo, trabalho de percepção de encaixe e desencaixe de quadril.
No centro continuamos também a sequência da aula anterior para trabalhar memorização e inserir novas possibilidades dentro da vertente modern jazz, trazendo assim um novo olhar
baseado na expansão do quadril, tronco tal como transferências de peso e ativação das articulações como benefício a prevenção de lesões.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de
pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho de sequência coreografada de chão, visando a apropriação do trabalho térreo, explorando assim novos caminhos. Nesse momento trabalhamos também alongamento/flexibilidade de forma orgânica e fluida, apresentando possibilidades de organizar uma aula de chão.
Finalizar a aula com uma continuidade da sequência na vertente jazz dance, fixando o conteúdo anterior e desafiando o aluno com uma sequência mais complexa nesse novo trecho.
3° aula:
Iniciamos com o exercício de barra, dando continuidade ao exercício coreografado e reafirmando os caminhos e técnicas propostas, desafiando ainda mais o aluno.
O centro também dá continuidade a sequência proposta, porém inserindo trabalho de transferência de planos, ritmo mais cadenciado.
Exercícios de plié, tendu e rond de jambe, construído com a cadência e musicalidade jazzística, trabalhando ambos os lados, porém nesse momento iniciamos um trabalho de pêndulo e afastamento da barra para completar as técnicas propostas.
Inserir trabalho na diagonal, trabalhando lateralidade, saltos e giros em sequências que explorem a explosão e ritmo.
Finalizar a sequência iniciada na primeira aula, tal como propor dinâmicas de troca de direções, tempos e acentos diferentes.
4° Aula:
Reforçar todo o conteúdo construído nas aulas anteriores, bem como finalizar as sequências de aquecimento, barra, diagonal e propor um novo contato com uma nova sequência coreografada no final da aula na vertente Jazz Contemporâneo.
5° Aula:
Com todas sequencias finalizadas a aula cria um fluxo dinâmico e prático. Sendo assim conseguimos executá-las de forma mais consciente e refinada.
Propor uma roda para conversa sobre a construção de um corpo jazzístico, o jazz e suas vertentes.
Um momento de troca entre professor e alunos para concluirmos com falas e impressões sobre o trabalho desenvolvido. |
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