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Jason Sabrou
Currículo
Jason Sabrou é um dançarino, coreógrafo e educador de dança francês, nascido em 1990. Formou-se em diversas instituições de prestígio, incluindo o Conservatório Nacional Superior de Lyon, a Escola John Cranko em Stuttgart e a Universidade Palucca de Dança de Dresden, desenvolvendo uma rica e diversificada carreira internacional que conecta performance, criação e pedagogia. De 2011 a 2017, apresentou-se como dançarino no Teatro Magdeburg e, posteriormente, como solista no Staatstheater Cottbus, dançando obras de coreógrafos renomados como Uwe Scholz, Giorgio Madia, Gonzalo Galguera e Nils Christe. Paralelamente à carreira artística, desenvolveu sua paixão pelo ensino e pela coreografia, obtendo um mestrado em Pedagogia da Dança com foco em balé e direção de ensaio pela Universidade Palucca.
Desde então, tem sido professor convidado em diversas instituições internacionais, incluindo o Staatsballett Hannover, o Architanz Tokyo, a Escola Internacional de Balé de Verão de Hong Kong, o Ballet Graz, o Landestheater Linz e o Anhaltisches Theater Dessau, entre outras. Paralelamente, desenvolveu sua própria voz coreográfica, criando obras aclamadas como Vague à l'âme, Sonho de uma Noite de Verão, Conjunctio, Rapsódia Divina e Paul & Paula. Jason Sabrou continua a perseguir uma carreira artística engajada na intersecção entre performance cênica, educação em dança e pesquisa coreográfica. Seu trabalho é guiado pela disciplina do balé clássico, pela abertura às linguagens contemporâneas e por uma sensibilidade artística refinada - qualidades que lhe renderam a indicação de "Dançarino do Ano" pela revista TANZ em 2014.
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| Seus cursos |
194 -Audição Mosa Ballet School
Público-alvo
Acima de 16 anos - Nível intermediário a avançado
Duração: 2 horas
Pré-requisitos
Os participantes devem demonstrar sua paixão pelo balé, que é focado em se tornarem bailarinos, com, no mínimo, nível intermediário.
Programa de aula
Fortalecimento da técnica masculina e feminina por meio do estudo aprofundado das etapas de encadeamento. Passos de ligação são fundamentais para a fluidez e a precisão dos movimentos do balé clássico. Eles fornecem a base técnica necessária para a execução bem-sucedida do passo seguinte.
Além de estruturar a frase coreográfica, eles permitem que o bailarino gere e canalize energia efetivamente - para impulso, transferência de peso ou preparação para movimentos mais complexos. Aprender a usar essas transições com inteligência, musicalidade e coordenação é essencial para o desenvolvimento de uma técnica forte, legível e expressiva.
1. Barra Completa (40 min)
Trabalho técnico básico com foco em padrões de coordenação, precisão de articulação e qualidade das transições.
2. Trabalho Central (50 min)
- Adagio: movimentos lentos de ligação, estabilidade, controle e consciência do eixo corporal.
- Piruetas: foco em preparações claras, apoio firme e engajamento de todo o corpo.
- Saltos: uso de passos de ligação para construir impulso, altura e bola.
3. Variação Masculina e Feminina / Sequência Coreográfica - (30 min)
Mazurca de "Suite en blanc" - Coreografia de Serge Lifar
Aplicação artística focada na clareza do fraseado, precisão estilística e propriedade do movimento.
Será dada atenção específica à interpretação do estilo neoclássico de Lifar:
pureza de linha, musicalidade interior, nobreza e controle.
Feedback Individual e Coletivo
Ao final da aula, haverá um momento dedicado ao feedback e ao diálogo. Cada bailarino será incentivado a refletir sobre sua prática, e observações pessoais serão compartilhadas com o objetivo de
orientar seu progresso e destacar pontos fortes e áreas de desenvolvimento individuais.
Essa troca visa apoiar tanto o refinamento técnico quanto o crescimento artístico. |
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