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Alan Keller
Currículo
Artista brasileiro, coreógrafo, professor, curador de arte e produtor cultural. Pós-graduado em Dança e Consciência Corporal (UGF), especialista em Gestão Pública com Ênfase em Gênero e Raça e Desenvolvimento de Gestão Cultural (UFOP), e graduado em Educação Física (UNIMONTES).
Melhor coreógrafo do Festival de Dança de Joinville/2022. Já coreografou companhias no Brasil (Bolshoi, Bale Teatro Guaira, SESC Cia de Dança, Cia. do Palácio das Artes, entre outras).
Carreira internacional:
performer Festival À Corps (França), performer na Biennale de Lyon (França), professor na Companhia de Landesbühnen Sachsen e no Professor no Teatro de Regensburg (Alemanha), coreógrafo da Cia. Ich Bin OK (Áustria), professor no curso de teatro da Universidade de Trás-os-Montes (Portugal). Foi Estandarte de Ouro com a Comissão de Frente no carnaval do Rio de Janeiro, pela Mocidade
Independente de Padre Miguel, ao lado de Marcelo Misailidis. Fundou a Cia. Jovem de Paraopeba e a Paraopeba Coletivo de Dança, com 20 anos de existência. Atua também na preparação de atores para cinema e teatro. Curador do Festival Nacional de Arte de Rua.
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| Seus cursos |
7 -Dança Contemporânea
Público-alvo
EM BREVE INFORMAÇÕES!
Pré-requisitos
Possuir vivência inicial em danças que promovam a pesquisa corporal e a consciência do gesto. Ter disposição e vontade de aprofundar no estudo da dança contemporânea. Estar disponível para atividades em grupo. Estar interessado em mover o corpo através de novos estímulos e atividades. Utilização do lúdico como composto de desenvolvimento psicomotor.
Programa de aula
- Estudo do gesto e elementos técnicos para o público de nível intermediário;
- Práticas de aquecimento e alongamento dentro da modalidade;
- Exercícios lúdicos e elementos de ampliação do repertório gestual;
- Criação e execução de frases coreográficas e sequências em grupo;
- Técnicas de pesquisa corporal com ênfase nas articulações, suas dinâmicas e flexibilidade;
- Dinâmicas de movimentação de chão utilizando o ato de mover para respirar e respirar para se mover;
8 -Dança Contemporânea
Público-alvo
Bailarinos, atores, professores, educadores do movimento com vivência e experiência nas práticas contemporâneas de exploração do gesto.
Pré-requisitos
Possuir vivência em dança contemporânea ou em atividades aprofundadas que promovam a pesquisa corporal e a consciência do gesto. Ter disposição e vontade de aprofundar no
estudo da dança contemporânea. Estar disponível para atividades em grupo. Estar interessado em conhecer novas formas e estudos da dança contemporânea.
Programa de aula
PROGRAMA DE ENSINO:
- Estudo do gesto e elementos técnicos;
- Práticas de aquecimento e alongamento dentro da modalidade;
- Exercícios lúdicos e elementos de ampliação do repertório gestual;
- Criação e execução de frases coreográficas e sequências em grupo;
- Proposições ao conhecimento teórico e prático da dança contemporânea;
- Técnicas de pesquisa corporal com ênfase nas articulações, suas dinâmicas e flexibilidade;
- Jogos de contato e improvisação;
- Dinâmicas de movimentação de chão (floorwork) utilizando o ato de mover para respirar e respirar para se mover;
- Formas e dinâmicas de movimento, velocidade, ação, reação, deslocamento, repetição, temperatura, gravidade, textura, origem, direção, etc;
- Elementos de dramaturgia e transições em cena;
- Utilização das temperaturas do gesto: pausa, textura, velocidade, dimensão, qualidade.
9 -Dança Contemporânea: Composição Coreográfica
Público-alvo
BAILARINOS / INTÉRPRETES / PROFESSORES/ COREÓGRAFOS /
EDUCADORES DO MOVIMENTO/ ARTISTAS DO MOVIMENTO
Pré-requisitos
Ter interesse na composição coreográfica e seus desdobramentos. Ser atuante na arte do movimento. Promover processos de criação em qualquer modalidade.
Programa de aula
- Exploração do potencial técnico individual na construção de novas imagens e episódios do coletivo;
- Apresentação de conteúdos teóricos e práticos da criação;
- Estratégias de criação partindo de elementos distintos;
- Utilização de material de áudio, vídeo como elementos de pesquisa e aprofundamento;
- Desafios da criação frente ao material humano e recursos;
- Metodologia da pesquisa corporal;
- Estudo do elemento cênico;
- Estudo, criação e levantamento da trilha sonora;
- Estratégias de preparação dramatúrgica;
- Propor investigações sobre a dança na interface com outras linguagens artísticas;
- Composição criativa reforçada na estética e poética do movimento;
- Componentes coletivos de exploração dramatúrgica observando a protagonização do outro e a si mesmo;
- Técnicas de criação e identificação do potencial criativo;
- Formação de frases coreográficas através de jogos de criação;
- Avaliação e bate-papo final.
10 -Dança Contemporânea
Público-alvo
EM BREVE INFORMAÇÕES!
Pré-requisitos
EM BREVE INFORMAÇÕES!
Programa de aula
EM BREVE INFORMAÇÕES! |
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