70 - Processo Criativo e Composição Coreográfica - Módulo II
Modalidade
Presencial
Pré-requisitos
- Interesse em estudos sobre processos criativos em dança, composição coreográfica e seus desdobramentos.
- Ser atuante ou ter ligação com a arte do movimento e na promoção de processos de criação.
- Estar disposto a refletir pluralmente e genuinamente sobre as multivisões das temáticas abordadas.
- Levar caneta e caderno de anotações.
- Roupa confortável para possivelmente se movimentar e interagir com as propostas abordadas na teoria.
Nível
Livre: conteúdo da aula não leva em consideração a experiência do participante no gênero.
Nascidos
Nascidos entre 1980 e 2014.
Público-alvo
Coreógrafos, professores de dança, diretores de escolas de dança, bailarinos e apreciadores do fazer artístico, da pesquisa e criação em dança.
Programa de aula
Objetivo do Curso: Promover reflexões e aprofundamentos nos processos criativos em dança e em estudos sobre composição coreográfica, oferecendo aos participantes conceitos, olhares, ferramentas e estratégias para a criação dançante em diferentes modalidades, estilos e linguagens artísticas.
Objetivo do Curso: Promover reflexões e aprofundamentos sobre os processos criativos em dança e os estudos da composição coreográfica, oferecendo aos participantes referenciais teóricos, ferramentas práticas e estratégias estruturais para a criação dançante em diferentes modalidades, estilos e linguagens artísticas.
O workshop propõe ampliar o olhar sobre o fazer artístico, estimulando uma construção coreográfica mais consciente, intencional e fundamentada, integrando pensamento crítico, investigação corporal e organização compositiva.
Programa de Ensino / Tópicos Abordados:
1.Fundamentos da Criação Coreográfica
2.A contribuição de Rudolf Laban para o fazer artístico
3.Mergulhando em conceitos de Espaço, Kinesfera, Planos, Níveis, Direções e Trajetórias
4.Dramaturgia e Intenção na Construção Coreográfica
5.Explorando os 4 Fatores Expressivos do Movimento (LMA)
6.Técnicas de Improvisação e Jogos de Movimentos
7.Movimento Central X Movimento Periférico
8.Reflexões e visões de um jurado inquieto.
9.Encerramento, Agradecimento e Espaço de Troca
Metodologia e Cronograma:
- Diálogos reflexivos sobre o fazer artístico na dança.
- Mesa redonda para debates e questionamentos.
- Aplicação prática dos conceitos apresentados.
- Exercícios de experimentação guiada.
- Momentos de análise e leitura crítica das propostas criadas.
- Direção de movimento em interação com os participantes.
- Utilização de projetor/slides, imagens e textos de apoio.
A proposta busca integrar teoria e prática de maneira orgânica.
Resultados Esperados:
Ao final do workshop, os participantes estarão aptos a desenvolver um pensamento mais crítico e estruturado sobre as composições coreográficas, compreendendo a importância da intenção, do estudo, da estrutura e da qualidade do movimento construído, podendo aplicar conceitos, ferramentas e estratégias debatidas na elaboração de obras autorais e no desenvolvimento de processos artísticos mais aprofundados e cuidadosos, em diferentes modalidades e contextos artísticos.
Observação Complementar Importante: Como via de curiosidade e esclarecimento, os participantes que se inscreveram apenas neste módulo (2) não terão prejuízo no aprendizado, mesmo que não tenham participado do Módulo 1. Embora os conteúdos se complementem, cada módulo foi estruturado de maneira autônoma, possibilitando compreensão e aproveitamento integral de forma independente.
Data
29/07/2026 A 29/07/2026
Horário
14:00 - 16:00
Vagas disponíveis
9
Local do curso:
Disponível em Julho 2026
Valor
R$110,00
|
Erick Gutierrez
Currículo
Erick Gutierrez é um dos principais expoentes do Sapateado Norte-Americano no Brasil. Sua expertise e o amplo reconhecimento no cenário nacional da dança, o tornou jurado e professor convidado nos principais eventos de dança do Brasil e do exterior, além de receber convites para curadoria e gestão de alguns deles.
Graduado em Educação Física, Erick é especialista em Tap Dance, Jazz Dance e Estudos em Processo Criativo e Composição Coreográfica. É autor e idealizador da Metodologia "Mais Que Tap", que tem como foco o ensino do Sapateado Norte-Americano no Brasil e já conta com alunos em mais de 15 estados do país. A trajetória de Erick Gutierrez engloba uma ampla gama de experiências. Atuou em musicais da Broadway no Brasil, participou de projetos artísticos na TV e no cinema, integrou companhias de dança, espetáculos e grandes produções corporativas como bailarino profissional, coreógrafo, produtor e diretor. Erick também participou da final do renomado Youth America Grand Prix, em Nova York, em 2007 e 2011, com conjuntos de Jazz Dance coreografados por Cristina Cará, alcançando a classificação mundial entre os top 12 do evento no ano de 2007. Além disso, Erick Gutierrez foi convidado como coreógrafo para o quadro "Dança dos Famosos" da TV Globo, e também foi jurado na seletiva do Festival de Dança de Joinville em 2023. Como um dos diretores do Tap in Fest Experience, um evento focado no intercâmbio e aperfeiçoamento de sapateadores, Erick contribui para promover o crescimento e a excelência nessa forma de expressão artística. Em 2024, Erick Gutierrez foi jurado e professor convidado do Festival de Dança de Joinville/SC. |
|
| |
|
|