25 - DNA Coreográfico: A Arte de Não ser Comum
Modalidade
Presencial
Pré-requisitos
Conhecimento básico ou intermediário em composição coreográfica.
- Domínio técnico em qualquer modalidade de dança (o workshop é multidisciplinar).
- Experiência prévia na criação de sequências ou obras (mesmo que curtas).
- Mente aberta para desconstruir hábitos de movimento e processos criativos viciados.
Nível
Intermediário/Avançado: conteúdo destinado a participantes que possuem alguma experiência, bem como para aqueles que possuem muita experiência no gênero.
Nascidos
Nascidos entre 1950 e 2010.
Público-alvo
Coreógrafos(as), assistentes de coreografia, diretores(as) de grupos de dança e bailarinos(as) em nível intermediário/avançado que buscam desenvolver uma identidade artística singular. É ideal para quem já atua em competições, festivais ou no mercado comercial e deseja elevar o nível de sua assinatura visual para além dos padrões "comuns".
Programa de aula
Aula 1: A Engenharia do Pensamento Disruptivo - Desconstruindo o Hábito
Foco: Treinar o cérebro para enxergar o invisível e romper com a função óbvia das coisas e dos movimentos.
- O Estudo da Criatividade Lateral: Introdução ao conceito de "Pensar fora do Lugar Comum".
Como o cérebro busca o caminho mais curto (clichê) e como forçar o desvio criativo.
- Ressignificação de Ideias e Objetos: * A Teoria do Objeto Mutante: Exercício intelectual e prático de transposição de função. Se uma cadeira não for uma cadeira, ela pode ser uma
armadura, um portal ou uma bolsa. Como essa lógica de pensamento se aplica ao corpo?
- Se um "braço em port de bras" não for um braço, o que ele pode ser na arquitetura da cena?
- Quebra de Padrões Motores: Identificação de vícios de movimento (os caminhos que o corpo faz "no automático") e a aplicação de técnicas de desconstrução para gerar vocabulário inédito.
- Laboratório Prático: "A Metamorfose do Comum":
- Desafio de criação rápida onde o aluno deve pegar um movimento cotidiano ou um objeto simples e dar a ele cinco significados coreográficos diferentes, fugindo totalmente de sua utilidade original.
- O objetivo é gerar estranhamento e frescor visual, transformando o "óbvio" em "extraordinário".
Aula 2: A Assinatura do Criador - Consolidando o DNA
Foco: Transformar movimento/idéias em marca registrada.
- Micro-Identidade: A importância dos pequenos gestos, das pausas e das intenções oculares na construção de uma imagem icônica.
- O Erro como Estética: Como transformar limitações ou "falhas" de movimento em ferramentas de estilo e originalidade.
- A Curadoria do Olhar: Técnicas para selecionar o que é "essência" e o que é "excesso" na coreografia, focando no que torna a obra única para o júri e público.
- Exercício Prático: O Manifesto Visual. Apresentação de um trecho coreográfico onde o foco não é a dificuldade técnica, mas a clareza da assinatura pessoal. Feedback direto sobre o que torna aquele criador diferente dos demais.
Data
25/07/2026 A 26/07/2026
Horário
10:30 - 12:30
Vagas disponíveis
20
Local do curso:
Disponível em Julho 2026
Valor
R$200,00
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