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O que eu posso fazer?

DETALHES DO CURSO

24 - LAB: Criação, Ensaio e Performance - Imersão prática.

Modalidade
Presencial

Pré-requisitos
- Disciplina, Pontualidade, disponibilidade e proatividade nos ensaios.
- Vontade de Crescer: Estar 100% aberto ao feedback para maximizar o seu desenvolvimento no momento da apresentação.


Nível
Intermediário/Avançado: conteúdo destinado a participantes que possuem alguma experiência, bem como para aqueles que possuem muita experiência no gênero.

Nascidos
Nascidos entre 1970 e 2012.

Público-alvo
Dançarinos(as), coreógrafos(as) e diretores(as) que buscam aumentar sua capacidade artística e profissional e principalmente: que amam os desafios que a dança oferece.

Programa de aula
PROJETO PALCO (IMERSÃO DE SHOWCASE)
Foco Central: Montagem, Direção Cênica e Execução de um Showcase de Alto Impacto.
Duração: 5 Dias de Ensaio Intensivo (4 horas por dia) + Apresentação Final
Meta Central: Finalizar a coreografia, integrar todos os elementos técnicos (luz e figurino) e apresentar uma obra profissional no palco do maior festival de dança do mundo.

CRONOGRAMA DE IMERSÃO E PRODUÇÃO (5 DIAS)
DIAS 1 E 2: CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA: (8 Horas)
- Conteúdo da Aula: Montagem Coreográfica Inicial e Direção Cênica Básica (Definição da intenção de cada movimento).
- Programa de Desenvolvimento: Marcação de Palco: Definição das entradas, saídas e grandes movimentações espaciais. Exercício de Staging: Teste de visibilidade em diferentes posições e níveis.
- Metas a Serem Cumpridas: Criação coreográfica e desenho espacial, memorizado, focando nas linhas e diagonais do palco.
DIA 3: REFINAMENTO, TEMPO E TRANSIÇÕES (4 Horas)
- Conteúdo da Aula: Polimento Fino (Refinamento da execução, sincronia e unison). Aplicação da Dramaturgia do Movimento (personagem/intenção).
- Programa de Desenvolvimento: Marcação precisa de transições, tema ,mensagem e pausas.
Passar a coreografia focando mais nos desenhos coreográficos e nas transições e na respiração entre os movimentos.
- Metas a Serem Cumpridas: Execução da coreografia. Transições (mudanças de formação e de
passo).
DIA 4: PERSONAGEM, FIGURINO E LOGÍSTICA (2 Horas)
- Conteúdo da Aula: Integração e ajuste final do figurino, adereços e calçados. Intensificação da Performance e Entrega (expressão facial e contato visual).
- Programa de Desenvolvimento: TESTE DE FIGURINO Ensaio de trechos-chave usando os elementos visuais (figurino parcial, adereços ou calçados definitivos). Logística de Troca Rápida:
Simulação de como as trocas de roupa ou adereços serão feitas no backstage.
- Metas a Serem Cumpridas: Figurino finalizado e aprovado para o movimento. Definição do look (maquiagem e cabelo) de performance.
DIA 4: ENSAIO TÉCNICO - LUZ E PALCO (2 Horas)
- Conteúdo da Aula: Marcação de Palco. (Treinamento para entrada e saída).
- Programa de Desenvolvimento: TESTES DE ILUMINAÇÃO (Design de Luz): Trabalho com o técnico para determinar as cenas e a atmosfera a ser trabalhada: intensidade para cada momento
da peça. Ensaio com Som e Luz.
DIA 5: ENSAIO GERAL E POLIMENTO FINAL (3 Horas)
- Conteúdo da Aula: Passagem Completa (Ensaio geral ininterrupto da peça, com ou sem figurino/maquiagem, como se fosse a estreia). Notas Finais de Direção.
- Programa de Desenvolvimento: Passagem de Protocolo: Ensaio dos momentos mais críticos (entradas, clímax e blackouts finais). Polimento de Presença: Trabalho final sobre a energia, confiança e superação de nervosismo pré-show.
- Metas a Serem Cumpridas: A peça é executada uma ou mais vezes sem falhas de memorização ou timing. Confiança máxima e prontidão total para a apresentação.
DIA 5: APRESENTAÇÃO FINAL (1 hora)
- Protocolo de checagem de figurino, maquiagem e aquecimento no backstage.
- Apresentação do trabalho coreográfico para o público.
- Fechamento: Celebração e sessão final de feedback e análise da performance no palco.

MATERIAIS E COMPROMISSO DOS PARTICIPANTES:
- Roupas de Ensaio: Roupas confortáveis que permita movimentos amplos e claros, e que simule o peso do figurino, se necessário.
- Calçado Definitivo: O calçado que será utilizado na apresentação deve ser usado em todos os ensaios para adaptação.
- Caderno de Direção: É obrigatório que o aluno tenha um caderno para anotar todas as marcações de palco e feedbaks
- Figurino/Adereços: Os itens de figurino, maquiagem e cabelo, conforme definidos pela direção.




Data
20/07/2026 A 24/07/2026

Horário
14:00 - 18:00

Vagas disponíveis
30

Local do curso:
Disponível em Julho 2026

Valor
R$370,00

Gladstone Navarro

Currículo
Dançarino e coreógrafo especializado em danças urbanas, onde iniciou sua carreira em 2003 na cidade de BHTE na Cia Fusion de Danças Urbanas.
Fundador, diretor e coreógrafo do Grupo Cultura do Guetto.
Professor convidado para ser avaliador/jurado das noites competitivas em diversos festivais pelo Brasil, destacando o Meeting Hip Hop - SP, Rota convida - BSB, Passo de arte Internacional - SP, Becos Evolution - SP, Dançaraxá - MG.
Foi eleito o melhor coreógrafo em 2010 no evento Passo de Arte Minas e em 2018 foi eleito o melhor coreógrafo do Festival de dança de Joinville.
Atualmente é coordenador e professor do curso técnico em Dança CICALT e professor de danças urbanas do Minas tenis Clube.

 
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