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DETALHES DO CURSO

22 - Da ideia ao palco! Ferramentas para criação e composição coreográfica.

Modalidade
Presencial

Pré-requisitos
Interesse e curiosidade em criação e composição coreográfica. Aumente sua capacidade utilizando ferramentas que irão melhorar o desempenho coreográfico das suas criações.

Nível
Intermediário/Avançado: conteúdo destinado a participantes que possuem alguma experiência, bem como para aqueles que possuem muita experiência no gênero.

Nascidos
Nascidos entre 1970 e 2010.

Público-alvo
Pessoas interessadas em desenvolver ou aprimorar habilidades na criação e organização de coreografias, voltadas para apresentações competitivas ou não competitivas. Descubra
seu potencial criativo com estratégias simples e eficazes


Programa de aula
Aula 1: O Ponto de Partida - Desbloqueando a Ideia Original
- A Descoberta do Conceito (Tema vs. Conceito): Diferenciando temas básicos (ex: Amor) de conceitos complexos (ex: A fragilidade do amor na era digital). Técnicas de Brainstorming.
- O Estímulo Criativo (Métodos Inovadores): Utilização de fontes não-dança (fotografia, cinema, literatura, ciência) como disparadores criativos para gerar originalidade.
- Mapeamento da Intenção: Como definir a mensagem central e a emoção dominante que a plateia deve sentir, alinhando-as com a estética da dança.
Programa de Desenvolvimento/Exercícios:
Exercício Prático: Uso do "Cubo de Estímulos" (ferramenta de randomização de ideias) para gerar 3 conceitos de coreografia em 10 minutos.
Aula 2: Fundamentos da Composição Coreográfica
Objetivo: Introduzir os princípios básicos da composição coreográfica e sua aplicação no processo criativo.
- Conteúdo:
- O que é composição coreográfica? Quais são os seus conceitos?
- Princípios fundamentais: espaço, tempo e dinâmica.
- A relação entre conceito e movimento: como transformar ideias em dança.
- Atividade prática: Escolha de um tema pessoal para trabalhar ao longo do curso.
Aula 3: A Arquitetura Coreográfica - Estrutura e Coerência
- Anatomia da Obra (Início, Meio e Fim): Uso de gráficos e modelos de arcos narrativos (Jornada do Herói) adaptados à dança.
- Ferramentas de Composição Espacial: Análise e aplicação dos 5 elementos de Rudolph Laban (Laban Movement Analysis) focados em espaço (direção, nível, plano) para evitar a monotonia coreográfica.
- Dinâmica e Transição: Técnicas para garantir fluidez entre as frases coreográficas e evitar quebras de ritmo. Introdução à lógica de motivos coreográficos e seu desenvolvimento.
Programa de Desenvolvimento/Exercícios/Análise Estrutural: Desconstrução de uma coreografia premiada, identificando os pontos de clímax, repouso e resolução.
Aula 4: Estruturas e Ferramentas de Composição
Objetivo: Apresentar estratégias estruturais para criar e organizar uma coreografia.
- Conteúdo:
Tipos de estruturas coreográficas: narrativa, abstrata, circular, linear.
Técnicas de composição:
Layering: Sobreposição de movimentos e elementos.
Fragmentação: Dividir e recombinar sequências.
Retrogradação: Reversão de movimentos.
Exploração de níveis: Uso de diferentes alturas no espaço.
Material de Apoio: Exemplos de coreografias com diferentes estruturas.
Aula 5: O Refinamento Técnico e Cênico - Preparando a Obra para o Júri/Palco
- Ferramentas de Originalidade Competitiva: Como "esconder" a influência de outros coreógrafos e injetar a sua assinatura única na obra. O conceito de "assinatura coreográfica".
- Fator Cênico: Noções básicas de luz, figurino e cenário minimalista. Como maximizar o uso do espaço cênico com poucos recursos.
- Feedback e Revisão (O Método do Olhar de Fora): Estratégias objetivas para receber e aplicar feedback de terceiros, identificando e corrigindo pontos cegos na composição.
Programa de Desenvolvimento/Exercícios:
- Simulação de Júri: Apresentação de um trecho coreográfico e análise de como os elementos cênicos (figurino imaginário, intenção) reforçam o conceito.
- Revisão Estruturada: Aplicação de um checklist de 10 pontos para garantir a coerência, técnica e originalidade final da obra.




Data
20/07/2026 A 24/07/2026

Horário
10:30 - 12:30

Vagas disponíveis
18

Local do curso:
Disponível em Julho 2026

Valor
R$370,00

Gladstone Navarro

Currículo
Dançarino e coreógrafo especializado em danças urbanas, onde iniciou sua carreira em 2003 na cidade de BHTE na Cia Fusion de Danças Urbanas.
Fundador, diretor e coreógrafo do Grupo Cultura do Guetto.
Professor convidado para ser avaliador/jurado das noites competitivas em diversos festivais pelo Brasil, destacando o Meeting Hip Hop - SP, Rota convida - BSB, Passo de arte Internacional - SP, Becos Evolution - SP, Dançaraxá - MG.
Foi eleito o melhor coreógrafo em 2010 no evento Passo de Arte Minas e em 2018 foi eleito o melhor coreógrafo do Festival de dança de Joinville.
Atualmente é coordenador e professor do curso técnico em Dança CICALT e professor de danças urbanas do Minas tenis Clube.

 
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